viernes, 26 de octubre de 2007

Dio


En mayo de 1983 DIO editó su primer disco, Holy Diver, en el cual Ronnie cantaba y tocaba el teclado. Para evitar tener al vocalista tras el teclado en los conciertos, la banda reclutó a Claude Schnell, ex Hughes-Thrall.

Holy Diver se convierte rápidamente en un disco de culto en el cada vez más rentable mercado del heavy metal ochentero, aportando un sonido pesado pero armónico, solos intensos y la voz inconfundible de Ronnie James Dio, quien por ese tiempo se gana el bien merecido apodo de "The Voice of Metal". Stand Up and Shout, Straight Trough the Heart, Shame on the Night, Holy Diver, Don't Talk to Strangers y el pegajoso himno Rainbow in the Dark, son algunos de los clásicos inmortales que aportó esta placa.

En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar. En esa imagen el diablillo (conocido por los fans como "Murray") hace con su mano el famoso signo de los "cuernos" que el público metalero suele utilizar en los conciertos de Rock, y que el pop ha tratar de plagiar en varias oportunidades (Dio denunció en 2004 que Britney Spears intentó imponerlo en sus conciertos). Ronnie reclama la autoría del signo, pues dice haberlo patentado en su paso por Rainbow en los 70's. Al respecto, asegura que los "cuernos" resumen el concepto "Long Live Rock and Roll".

El quinteto lanza a continuación The Last in Line el 2 de julio de 1984, seguido por Sacred Heart el 15 de agosto de 1985. Varias canciones fueron grabadas durante la gira de dicho álbum, las cuales fueron lanzadas junto con la canción de estudio Time To Burn en el mini LP Intermission.

Ese mismo año Ronnie organiza la versión rockera de "We are the World", el proyecto "Stars", para reunir fondos para los niños de la calle. Junto a músicos como Rob Halford (Judas Priest), Neal Schon (Journey), Yngwie Malmsteen, Geoff Tate (Queensryche) y grupos como Scorpions, Quiet Riot, Dokken y Motley Crue graban el single "Stars", con participación de una treintena de populares artistas.

En 1986 Vivian Campbell dejó la banda para unirse a Whitesnake, alegando una paga "miserable" e incumplimiento de promesas de aumento de remuneración. En su remplazo entró Craig Goldy, violero de Giuffria y enorme admirador de Ritchie Blackmore. El 21 de julio de 1987 apareció su cuarto disco, Dream Evil. Después de éste, la banda completa fue reorganizada introduciendo, junto a otros, al Rowan Robertson, de sólo 19 años. La nueva banda lanzó un nuevo disco, Lock up the Wolves. Después de este disco, Roonie se reunió con sus antiguos compañeros en Black Sabbath. Dicha reunión duró poco, produciéndose un solo disco, tras el cual Ronnie James Dio reunió a la banda Dio. En este momento, el guitarrista Tracy G se convirtió en miembro. Durante esta nueva era, la banda produjo los discos Strange Highways, Angry Machines e Inferno, este último en vivo.

Goldy volvió en el año 2000 para el octavo trabajo de estudio, Magica, pero volvió a dejar la agrupación antes del noveno, Killing the Dragon, que fue lanzado en el 2002 a través de Spitfire Records. Doug Aldrich fue el guitarrista en este disco. Goldy volvió una vez más en el verano del 2003. El 7 de septiembre de 2004, Dio lanzó su décimo disco de estudio, Master of the Moon en EE.UU. y el 30 de agosto de ese mismo año en Europa. En este disco, Jeff Pilson hace de bajo. Pilson había tocado junto con Dio en los discos de los 90.

En 2005 se lanzó el disco Evil or Divine - Live in New York City, grabado en directo, el cual mostraba el mismo espectáculo que se lanzó en DVD en 2003. Dio ha indicado que no ha tenido mucho que ver con este trabajo, ya que había abandonado la firma que lo lanzó. Dio realizó una gira por Sudamérica, Japón, Europa y Rusia en 2005. Su gira de otoño fue titulada An Evening With Dio. La grabación de estas actuaciones se lanzó en un DVD y un doble CD llamado Holy Diver Live en abril del 2006, que tiene entre sus méritos, el retorno (momentáneo) a las filas de DIO del excelente guitarrista de Whitesnake Doug Aldrich, y el fichaje del histórico bajista Rudy Sarzo[[1]], ex Ozzy Osbourne, Quiet Riot y Whitesnake, un músico de excepción, pero también un brillante showman sobre el escenario.

De cara a 2007, Dio volvió a juntarse con sus antiguos compañeros de Black Sabbath, Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Vinny Appice (batería), para grabar tres nuevas canciones que integrarán la compilación sabática The Dio Years, y para protagonizar una nueva gira mundial bajo el nombre de "Heaven and Hell". La noticia concitó gran interés de la prensa especializada, y marcó la reunión más esperada de 2007, junto al regreso de Van Halen con David Lee Roth.

Alineación Actual

Cronología

1982-1983

Alineación: Ronnie James Dio (voz y teclados), Vivian Campbell (guitarras), Jimmy Bain (bajo, teclados), Vinny Appice (batería)

Albums

1984-1985

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Vivian Campbell (guitarras), Jimmy Bain (bajo), Vinny Appice (batería), Claude Schnell (teclados)

Albums

  • The Last in Line (1984)
  • Sacred Heart (1985)

1986-1988

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Craig Goldie (guitarras), Jimmy Bain (bajo), Vinny Appice (batería), Claude Schnell (teclados)

Albums

  • Intermission (EP) (1986)
  • Dream Evil (1987)

1989-1993

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Rowan Robertson (guitarras), Teddy Cook (bajo), Simon Wright (batería), Jens Johansson (teclados)

Albums

  • Lock Up the Wolves (1990)
  • Diamonds: The Best of Dio (compilation) (1991)

1994-1999

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jeff Pilson (bajo), Tracy G (guitarras), Vinny Appice (batería), Scott Warren (teclados)

Albums

  • Strange Highways (1994)
  • Angry Machines (1996)
  • Anthology (compilation) (1997)
  • Master Series (compilation) (1998)
  • Inferno: Last in Live (live) (1998)

2000-2001

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jimmy Bain/Chuck Garric (bajo), Craig Goldie (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Albums

  • Magica (2000)
  • The Very Beast Of Dio (compilation) (2000)
  • Anthology Vol Two (compilation) (2001)

2002-2003

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jimmy Bain (bajo), Doug Aldrich (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Albums

  • Killing The Dragon (2002)

2004-

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jeff Pilson (bajo), Craig Goldy (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Albums

  • Master of the Moon (2004)
  • Evil or Divine (live) (2005)

2005-2006

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Rudy Sarzo (bajo), Doug Aldrich (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

  • Holy Diver Live

2006-

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Rudy Sarzo (bajo), Craig Goldy (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)


Discografía


Otro diskillo:

http://rapidshare.com/files/60428665/dio_2005_evil_or_divine__www.metalresurrection.holyhell.net.rar
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jueves, 25 de octubre de 2007

Opeth

Los comienzos de Opeth (1990 -1993)

David Isberg formó Opeth en 1986 en Estocolmo. Isberg invitó a Mikael Åkerfeldt a unirse a la banda en una sesión de práctica como bajista, pero no se informó de esto a los otros miembros de la banda. Todos los miembros de la banda, excepto Isberg, renunciaron. Åkerfeldt pronto se unió a Opeth después de que su banda, Eruption, se disolviera. Con Åkerfeldt como guitarrista y David Isberg como vocalista, Opeth aún necesitaba más músicos. Invitaron al amigo de Åkerfeldt y miembro fundador de Eruption, el baterista Anders Nordin, y a Nick Döring en el bajo. Andreas Dimeo fue contratado como segundo guitarrista. Ensayando con el viejo equipo que encontraron en una primaria [3] , esta alineación duró menos de un año y solo tocaron en un concierto

Después de su primer espectáculo, Andreas Dimeo y Nick Döring salieron de la banda. En el segundo show se unieron Kim Pettersson (guitarra) y Johan DeFarfalla (bajo). Después del show, DeFarfalla se fue, no volviendo sino hasta 1994. Petterson duró con la banda un show más antes de irse a finales de 1991. Para ese show tocaron con Peter Lindgren en el bajo, pero una vez que Kim se fue, Peter retornó a la guitarra.

David dejó la banda a comienzos de 1992 debido a «diferencias de creación» y como Mikael tenía experiencia como vocalista en el grupo Eruption, se convirtió en el nuevo vocalista; inmediatamente comenzaron a escribir material con Peter Lindgren. Opeth se conformó con un equipo de tres personas por más de un año, pero después encontraron un nuevo bajista, Stefan Guteklint, quien tocó con ellos cerca de un año.

Primeras grabaciones (1994-1998)

Después de que la banda recibiera un contrato con Candlelight Records, echaron a Stefan Guteklint. Opeth grabó su primer álbum, Orchid, en 1994 con Johan DeFarfalla como bajista de sesión. Poco tiempo después se convirtió en miembro de tiempo completo. Candlelight Records lanzó su álbum debut en 1995. En 1997 fue lanzado en Estados Unidos por Century Media Records. Ellos mismos manejaron la producción y Dan Swanö fue el ingeniero de sonido.

El segundo álbum de Opeth, Morningrise, fue grabado entre marzo y abril de 1996 y fue lanzado más tarde ese año. De nuevo Dan Swanö fue el ingeniero de sonido y esta vez él también manejó la producción. El álbum contiene cinco canciones, que varían en el largo de 10 a 20 minutos («Black Rose Immortal» la pista de veinte minutos, continúa siendo la más larga de Opeth). Al primer tour europeo que tuvieron, junto a Cradle of Filth [4] , le siguió el lanzamiento de Morningrise. Después del tour, Johan DeFarfalla fue despedido de la banda y Anders Nordin se retira y se va a Brasil [5] .

En el tercer álbum, My Arms, Your Hearse en 1998, se agregó Martin López (quien abandonó otra banda Sueca, Amon Amarth) en batería. Poco antes de la grabación de este álbum, Martin Mendez, un amigo de Martin López, fue reclutado como bajista de Opeth, pero debido a la falta de tiempo para aprender el material ya acumulado Åkerfeldt tocó el bajo en la grabación.

My Arms, Your Hearse exhibió un cambio en el estilo de las letras. En vez de contar con temas de más de 10 minutos de duración, My Arms, Your Hearse contiene canciones más cortas, teniendo la mayoría un largo entre 6 y 8 minutos. El álbum fue líricamente un álbum conceptual, más oscuro que los trabajos anteriores, con transiciones acústicas jugando roles menores. El estilo vocal de Mikael también tomó un tono más influido por el death-metal: más profundo y amenazador. My Arms, Your Hearse contiene «Demon of the Fall», una de las canciones preferidas por los admiradores y a menudo tocada y repetida en los shows en vivo. My Arms, Your Hearse fue el último álbum de Opeth lanzado con el sello Candlelight Records.

Still Life y los demás éxitos (1999-2004)

En 1999, su cuarto álbum Still Life, lanzado bajo Peaceville Records, es considerado otro álbum conceptual el cual, se centra en un cuento de amor de un hombre por una mujer llamada Melinda, y su retorno del exilio para buscarla. Este álbum contiene un mayor nivel de experimentación con las dinámicas entre los elementos oscuros del death metal, y los elementos acústicos y limpios. Still Life podría ser considerado un giro fundamental en la evolución del sonido de Opeth. Es el primer lanzamiento que fue grabado con Martin Mendez en el bajo. El lanzamiento de Still Life fue originalmente programado para finales de Septiembre de 1999, pero fue pospuesto para el 4 de Octubre y luego para el 18 de Octubre, la cual fue la fecha final de lanzamiento.

En 2001, el quinto álbum Blackwater Park, fue lanzado bajo Music for Nations, y recibió un gran éxito crítico y comercial en Norteamérica. Opeth confió al principal miembro de Porcupine Tree, Steven Wilson la producción del álbum, así también como las voces secundarias, guitarras menores y partes de piano [6] .

Mikael Åkerfeldt durante un concierto en los países bajos el 2005
Mikael Åkerfeldt durante un concierto en los países bajos el 2005

El 2002 el álbum Deliverance, fue también producido por Steven Wilson y lanzado bajo Music for Nations. Deliverance contiene cinco canciones de más de diez minutos de duración (el primer álbum de este estilo desde Morningrise), y una pista instrumental de cerca de dos minutos . Deliverance es uno de los trabajos más pesados de Opeth, conteniendo algunas canciones con introducciones que se asemejan al estilo de Morbid Angel. Opeth continuó experimentando con cambios en los tiempos con sincopas , hecho que queda notablemente plasmado en la introducción y final de "Deliverance" (la introducción es tocada en tiempos de 7/8 y en el final el tiempo es en síncopas), y además en la última pista del álbum "By the Pain I See in Others".


Su séptimo álbum Damnation, grabado simultáneamente con Deliverance, fue un álbum totalmente de rock progresivo sin elementos death metal , rememorando el rock progresivo de los años 70. Este álbum también fue producido por Steven Wilson, quien contribuyó en las voces secundarias y en los teclados, y tuvo participación en las letras de "Death Whispered a Lullaby". Mikael Åkerfeldt dedicó Deliverance y Damnation a su abuela, la cual murió en un accidente automovilístico durante la grabación [7] .

En 2004, Opeth lanzó Lamentations (Live at Shepherd's Bush Empire 2003), un DVD con un concierto de dos horas en vivo desde el teatro Shepherd's Bush Empire en Londres, Inglaterra. El concierto se dividió en dos partes. En la primera parte, Opeth tocó todo el albúm Damnation en orden, más "Harvest" de Blackwater Park. La segunda parte incluyó pistas más pesadas de Blackwater Park y Deliverance. También en Lamentations hay un documental de una hora sobre la grabación de los álbumes 'Damnation y Deliverance, presentando a los cuatro miembros de la banda y a Steven Wilson , todos hablando de Opeth, Deliverance, Damnation y el proceso de grabación.

Durante las giras de Deliverance , Opeth trajo a Per Wiberg (Spiritual Beggars) como teclista. Poco después Per fue confirmado como el quinto miembro de la banda.

Ghost Reveries (2005- hasta el día de hoy)

Opeth entró en el estudio el 15 de marzo de 2005 para grabar su próximo álbum, titulado Ghost Reveries. El álbum fue lanzado el 30 de agosto por Roadrunner Records. En entrevista realizada en enero de 2006 [8] , Peter Lindgren comenta que el futuro de Martín López con la banda era incierto. El 12 de mayo Martín López deja oficialmente Opeth, debido a la enfermedad y a los ataques de ansiedad. Le reemplazó Martin "Axe" Axenrot, quien sustituyó a Martin López durante las últimas cinco giras presentando «Ghost Reveries».

Martin Axenrot y Mikael Åkerfeldt durante un concierto en los países bajos el 2005.
Martin Axenrot y Mikael Åkerfeldt durante un concierto en los países bajos el 2005.

El 24 de julio, Dave Mustaine anunció que Opeth realizaría la etapa principal de Gigantour 2006, con Megadeth, Lamb of God y Arch Enemy. La gira comenzó el 6 de septiembre en Boise, Idaho, y terminó el 8 de octubre en Orlando, Florida.

El 31 de octubre sacaron una versión especial de Ghost Reveries que incluía todo el álbum remasterizado en audio 5.1 surround más el cover Soldier of Fortune de la banda británica Deep Purple. También incluía un documental que mostraba la grabación de Ghost Reveries.

El 9 de noviembre el espectáculo en el Roundhouse en Camden, Londres fue grabado para un posible lanzamiento en DVD.

Mikael Åkerfeldt ha comenzado a escribir lo que sería el noveno disco de estudio de Opeth. Saldrá a la venta a finales de 2007. Mikael Åkerfeldt está trabajando en un "side project" (proyecto secundario) el cual aún no hay un nombre, ni se sabe quienes lo integran, esto sacado de la página oficial de Opeth.

En el 17 de Mayo de 2007, el guitarrista Peter Lindgren abandona la banda por falta de interés, y es sustituido por Fredrik Åkesson, ex-miembro de Arch Enemy.

Discografía

Artículo principal: Discografía de Opeth
Fecha de lanzamiento Título Discográfica
15 de mayo, 1995 Orchid Candlelight Records/Century Black
24 de junio, 1996 Morningrise Candlelight/Century Black
18 de agosto, 1998 My Arms, Your Hearse Candlelight/Century Black
18 de octubre, 1999 Still Life Peaceville Records
27 de febrero, 2001 Blackwater Park Music For Nations
4 de noviembre, 2002 Deliverance Music For Nations
14 de abril, 2003 Damnation Music For Nations
30 de agosto, 2005 Ghost Reveries Roadrunner Records
2008 Ninth studio album Roadrunner

Integrantes

Actuales

Previos

Regalito en vivo:

http://www.uploadarmy.com/file/968/The-Roundhouse-Tapes-bymetalargentum-rar.html
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Sodom


Ellos pronto encontraron a un baterista, llamado Bloody Monster, quien fue reemplazado por Christian Dudeck, alias Witchhunter, con quien hicieron dos demos, considerados hoy como de culto: "Witching metal", de 1982, con canciones como "Poisoned Blood" o "Live From Hell", mostraban el lado simple y más satanico de la banda. Luego vendría "Victims Of Death" que le pondría mas rapidez al estilo de Sodom. En un show en vivo en Fráncfort, junto a Destruction y Tankard, conocieron a Manfred Schutz, De SPV/Steamhammer, quien les dijo la legendaria frase "uds chicos son malos, y venderán millones de discos". Esto dio el pie para la grabación de su EP debut: "In the Sign Of Evil", en 1984. Ausente estuvo Agressor, quien mientras tanto había dejado a la banda. En su lugar estuvo Josef Dominic, alias Grave Violator. En 1986 se prepara la salida de su primer LP, llamado "Obsessed By Cruelty" con letras basadas en el magick de A. Crowley. Esto muestra la época de oro de los muchachos de Gelsenkirchen. En este álbum estuvo presente el guitarrista Michael "Destructor" Wulff, quien luego dejaría la banda para unirse a Kreator. Wulff murió en un accidente de motocicleta en 1993.

Luego de esto, la banda decidió abolir su imagen satanica, cambiándola por el tema de la guerra. Con este panorama y un nuevo guitarrista, Frank "Blackfire" Gosdzik, editan un nuevo material que incluye 2 LP´s, un álbum en vivo y un EP: "Persecution Manía", LP de 1987, que tuvo la primera cubierta con la mascota de la banda "Knarrenheinz", "Expurse Of Sodomy", EP de 1987, "Mortal Way Of Live", álbum en vivo, que tuvo la primera caratula censurada en Alemania, el single "Ausgebombt" de 1988, y el álbum "Agent Orange" de 1989. Al editar este último, Blackfire deja la banda para, al igual que Wulff, unirse a Kreator.

Hoy Sodom esta formada por Tom Angelripper, quien es el único de la formación original, en bajo y voz, Bernemann en Guitarras y Bobby Schotkowsky en batería

En 2000, Tom, quien había hecho 2 proyectos fuera de la banda principal, Desperados y Onkel Tom Angelripper, fue premiado por más de un millón de copias de los álbumes de Sodom vendidos.

Miembros actuales

  • Tom Angelripper (Thomas Such, Uncle Tom) - Voz/Bajo (Desperados)
  • Bobby Schottkowski - Batería (ex-Crows, ex-Tom Angelripper)
  • Bernemann (Bernd Kost) - Guitarra (ex-Crows)

Miembros anteriores

  • Aggressor (Frank Testegen) - Guitarras (1983-1984)
  • Grave Violator (Pepi Dominic) - Guitarras (1984-1985)
  • Destructor (Michael Wulf) - Guitarras (se uniría a Kreator) (1985-1986) muerto en 1993.
  • Assator (Uwe Christophers) - Guitarras (ex-Darkness (Ale)) (en el tour de 1986)
  • Frank Blackfire (Frank Gosdzik) - Guitarras (se uniría a Mystic (Bra) y Kreator) (1987-1989)
  • Uwe Baltrusch - Guitarras (en el tour 1989/1990) (también en Mekong Delta, se uniría a House of Spirits)
  • Michael Hoffman - Guitarras (ex-Assassin (Ale)) (1990)
  • Andy Brings - Guitarras (se uniría a Powergod) (1991-1995)
  • Strahli (Dirk Strahlimeier) - Guitarras (1995-1996)
  • Chris Witchhunter (Christian Dudeck) - Percusión (1983-1992) (ver también Destruction y Bathory)
  • Atomic Steif (Guido Richter) - Percusión (se uniría a Stahlträger y Assassin (Ale), ex-Sacred Chao, ex-Holy Moses, ex-Living Death, ex-Violent Force) (1992-1996)

Discografía

Demos:

EPS:

Live:

Discos

Compilación:

Dvds:

Su regalito:
http://rs36.rapidshare.com/files/6741734/Sodom_-_Mortal_Way_of_Live__1988_.zip
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Cocaphony



Cacophony es una banda de música Estadounidense de la década de los 80' influenciada por un estilo speed metal combinándolo con un extremo virtuosismo en las guitarras, cuyos solos están basados en cortes neoclásicos. Liderada por Jason Becker, uno de los guitarristas más virtuosos dentro del Heavy Metal, más específicamente el metal neoclásico, y por Marty Friedman, virtuoso ex guitarrista de Megadeth. Hay que decir que si bien esta banda se mantuvo en un círculo "underground", esta marcó la pauta y el ocaso de la ultima época del heavy metal a finales de la década de los 80' junto con el estilo al cual aportaron indudablemente, el metal neoclásico. Esta banda no continuó componiendo debido a una temprana enfermedad de uno de sus importantes integrantes, Jason Becker, el cual contrajo esclerosis lateral amiotrófica (ALS, el mal de Lou Gehrig), un mal que lo afecta paralizándole e impidiéndole progresivamente el uso de su aparato motor, lo que llevó definitivamente a un brusco término de tan importante y prometedora banda.

Su primer album Speed Metal Symphony, fué predominantemente instrumental, fusionó un estilo clásico y hard rock con las escalas exóticas de Friedman (Muy obvias en la canción "The Ninja". Este disco ofreció música excepcionalmente rápida, melódica y técnica.

Su segundo lanzamiento Go Off! fue un álbum mas orientado a las canciones aunque aún seguía exhibiendo el virtuosismo de los dos guitarristas. Además de Becker, de Friedman y de Marrino, entro un nuevo bajista y un nuevo baterista. La batería fue tocada por Deen Castronovo. Sin embargo la imagen del nuevo baterista Kenny Stavropoulos estaba incluido en la cubierta trasera del disco. Las guitarras ahoras son más técnicas y la armonización de las líneas y de los solos es diferente de del común de guitarras en el heavy metal por bandas como Iron Maiden o Judas Priest.

Aunque el segundo tuvo una falla comercial. Cacophony se disolvió, por lo que Jason Becker se unió con David Lee Roth y Marty Friedman se unió a Megadeth. Friedman y Becker dejaron David Lee Roth y Megadeth respectivamente (En el caso de Becker debido a una Esclerosis lateral amiotrófica) Ambos lanzaron varios álbumes como solistas que incluyen una variedad amplia de música. El albúm de Jason Becker Perpetual Burn es considerado uno de los mejores álbumes shred neo-clásicos de todos los tiempos.


Speed Metal Symphony 1987


Shrapnel Records se ha dado conocer como uno de los principales hogares para decenas de virtuosos guitarristas, tanto en el blues como en el rock y el metal. Por esta disquera han pasado músicos de la talla de Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg Howe, Michael Schencker, Ritchie Kotzen, etc. A finales de los ochentas, dos jóvenes y virtuosos guitarristas formaron la banda Cacophony, cuya discografía consiste únicamente de dos producciones, pero su influencia en el mundo de la guitarra es invaluable.

Antes del fantástico “Perpetual Burn” de Becker, el “Dragon´s Kiss” de Friedman y antes de su carrera con Megadeth estuvo “Speed Metal Symphony” (1987), primer disco de Cacophony. Han pasado casi 20 años y todavía no ha existido en el mundo un dúo de guitarras más impresionante que Marty Friedman y Jason Becker. El resto de la banda se componía por Atma Anur en la batería y Peter Marino en las vocales, mientras que Friedman se encargaba también de los bajos.

Pese a su juventud (Becker tenía apenas 17 años), el talento de Friedman y Becker ya era algo espectacular en aquel entonces. Cacophony es una combinación de trash con speed metal, donde la sección rítmica sirve solamente como base para que las guitarras presenten una tras otra melodía a gran velocidad, mostrando un completo dominio de técnicas como el sweep y el speed picking, así como un sentido de la armonización que no tiene rival. La voz de Merrino es como una combinación de Rob Halford con Blackie Lawless, sin llegar a los tonos altos del primero y sin la potencia del segundo, convirtiéndolo en un vocalista apenas sobre el promedio.

El disco da inicio con “Savage”, un tema que empieza trash pero rápidamente pasa a unas hermosas armonías neoclásicas y un pegajoso riff principal. Al igual que el resto del disco, los solos son armonizados con una técnica exquisita. “Where My Fortune Lies” es pura velocidad desde el comienzo; en este tema Marrino queda debiendo, ya que su interpretación vocal no es la mejor. “The Ninja” inicia con una bella introducción neoclásica para convertirse luego en un tema pesado pero no tan acelerado como los anteriores, excepto la parte instrumental donde la velocidad vuelve a subir.

“Concerto” es una instrumental neoclásica impresionante. No comprendo por qué esta manera de armonizar los solos no se ha convertido en algo estándar del metal, el conocimiento de las escalas y armonización que despliega este dúo de guitarristas genera un sonido muy agradable y complejo. “Burn The Ground” es la más pesada del disco, un poco floja porque no es tan imaginativa como el resto del material, mientras que con “Desert Island” experimentan con melodías del heavy, en un tema bastante pegajoso y accesible. “Speed Metal Symphony” es la instrumental de cierre, nueve minutos y medio de solos y riffs a alta velocidad, interesante más que todo para guitarristas, porque es más una demostración de talento que otra cosa.

Este disco fue uno de los precusores del estilo neoclásico y el virtuosismo en el metal. La principal crítica es el uso excesivo de la velocidad, ya que utilizan básicamente dos estilos ... rápido y rapidísimo.

http://www.metalicos.com/paginas/Compact%20Disc/Resenas/Cacophony_SpeedMetalSymphony.htm


Go Off!! 1988


Casi nadie habla de este disco, para mi gusto un excelente disco, tiene mucha intensidad tal y como el otro, quizás dicen que es mas tranquilo que el anterior, para mi forma de ver, es que nunca habían oido algo tan rápido la primera vez, y en el segundo disco pues lo ven mas "común"

Marty Friedman - Guitarrista
Jason Becker - Guitarrista
Peter Marrino - Cantante
Oriax Beniz - Bajo
Deen Castronovo - Baterista
Kenny Stavropoulos - Baterista
Craig Swain - Bajo



la liga

http://rapidshare.com/users/F4OV8Q
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miércoles, 24 de octubre de 2007

Moonspell


Moonspell son, sin ninguna duda, la banda que ha puesto a Portugal en el mapa metalero. El grupo se creó en 1989 bajo el nombre de Morbid God y publicaron la demo "Serpent Angel" durante 1992. La banda obtuvo un contrato con la discográfica francesa Adipocere por su single "Wolves From The Fog / Goat on Fire" y la demo "Anno Satanæ" fue rápidamente introducida en los mercados europeos.

Después de haberse convertido rápidamente en la banda líder del metal portugués Moonspell aceptaron rápidamente una oferta de la compañía alemana Century Media. El disco Wolfheart, publicado en 1995 y producido por el guitarrista de GRIP INC Waldemar Sorychta, obtuvo críticas muy favorables, sobre todo por sus letras, las cuales eran viejos poemas que escribía Fernando Ribeiro entre los 14 y los 16 años, bajo el pseudónimo de Langsuyar T. Rex.

Moonspell realizó una gira europea en 1995 como teloneros de Tiamat y Morbid Angel antes de volver al estudio para la grabación de su segundo trabajo, "Irreligious". La promoción del disco les embarcó en otras dos giras en las que su estatus creció rápidamente al pasar de ser un invitado con Samael a un perfil más alto con Type O Negative.

1997 sería testigo de la publicación de "2econd Skin" antes de la vuelta del grupo en 1998 con su nuevo trabajo, "Sin / Pecado". El disco mostraba un estilo mucho más aventurero que los anteriores. Moonspell continuó haciendo de teloneros a grandes bandas como Kiss y Manowar y mas giras incluyendo Colombia. A principios de 2000 hicieron una gira por Alemania teloneando a los ya clásicos Kreator y Katatonia.

Su disco "Darkness and Hope", publicado en 2001, llegó a ocupar el puesto 79 en la lista de ventas alemana. La banda realizó una versión del clásico de Ozzy Osbourne "Mr. Crowley". Posteriormente comenzaron una gira por Estados Unidos como cabezas de cartel, teloneados por Lacuna Coil, el día 5 de diciembre en el Trocadero Venue de Philadelphia.

A principios de 2003 realizaron una versión del clásico de jazz "I'll see you in my dreams" para incluirlo en la banda sonora de la película homónima de terror portuguesa. En marzo Moonspell notificó la salida del bajista Sergio Crestana, contratando a Niclas Etelävuori de Amorphis para la grabación de "The Antidote" en Helsinki con el productor Hiili Hiilesmaa. Aires Pereira, integrante de Malevolence, ocupó la posición de bajista en junio. "The Antidote" marcó a Moonspell ya que la banda colaboró con el escritor Jose Luis Peixoto, autor del libro en el que se basa el disco. Una traducción al inglés de esa obra se incluyó en el álbum como bonus track. El single "Everything Invaded" entró en la lista portuguesa en el número 9. Moonspell se embarcó en noviembre en una gira por Norte América junto a Type 0 Negative y Cradle of Filth. En diciembre realizaron otra gira por Europa como co-cabezas de cartel junto a Lacuna Coil, Passenger y Poisonblack. La banda volvió a la carretera el principios del año siguiente teloneando a Opeth en su gira "Lamentations over America tour 2004", empezando en Edmonton (Canadá) el 20 de enero.

En abril regresaron al estudio para comenzar la grabación de su nuevo disco, después de reservar una fechas en mayo para tocar en Chile, México y Brasil. En reconocimiento a los servicios prestados a su país, la banda tuvo que detener su gira para una recepción formal en la embajada portuguesa en Santiago. Fernando Ribeiro también tuvo tiempo para participar en temas para dos grupos portugueses, en el álbum "Isolationist" de Thragedium y en la canción "Devil´s lover" incluido en el disco "Diesel dog sound" de The Temple.

Moonspell dio a conocer en septiembre que habían estado componiendo nuevo material. Fernando Ribeiro también publicó su segundo libro de poemas "As feridas essenciais" y tradujo al portugués una biografía ficticia de H.P.Lovecraft escrita por Hans Rodionoff. El cantante también participó como invitado en la versión que Volstad hizo del tema "Apart" de The Cure para incluirlo en un disco tributo. De vuelta a la actividad de Moonspell, revelaron que van a publicar un DVD, titulado "Lunar Still", grabado en un concierto en Katowice (Polonia) y previsto para principios de 2005. El coreógrafo Rui Lopes Graça también les ha requerido para componer una danza contemporánea, cuya actuación está prevista para enero de 2005 en el auditorio Gulbenkian de Lisboa


Discografía

Demos

Álbumes

EP'S

Singles


disco under satanae:
http://www.filefactory.com/file/e44a4b
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Cradle of Filth













Formada a principios de los 90, su estilo era en un principio Black Metal crudo, pero luego aparecieron teclados simples. Su transformación ha sido grave. Ahora tienen un estilo marcado y propio, con un teclado hábil y armonioso. Una guitarra con ciertos riffs maidenescos y una atmósfera siniestra. Dani Filth, el carismático vocalista, puede producir sonidos muy graves y cambiar rápidamente a una voz aguda/chillona (gutural vampírico), (MANEJA CINCO TIPOS DE VOCES) una de las características de la banda. Además de eso, la segunda voz femenina, la corista Sarah Jezebel Deva (antes vocalista colaboradora de [[Therion], Mortiis), alcanza notas dignas de una soprano. La guitarra pesada tiene un estilo black metal y los teclados pródigos siempre acompañan dando como resultado una música oscura, funesta. Una de las fuentes de inspiración de la banda son los temas terroríficos, románticos, funestos o reales, como por ejemplo la muerte, el invierno, el amor, seres macabros que existieron (por ejemplo la condesa Bathory) y otros temas ficticios (como Cthulhu). Los autores del terror como por ejemplo Lovecraft, Baudelaire y Allan Poe (quien aparece caracterizado en el videoclip de Mannequin) son reconocidos por ellos.

El estilo de Cradle ha variado a lo largo del tiempo, desde que empezaron con un Black Metal crudo, más tradicional, han ido añadido elementos de Thrash Metal, Death Metal o Gothic Metal hasta convertirse en un estilo más sinfónico y claro. Todo ello les ha otorgado una imagen mucho más conocida (llegando a aparecer incluso en MTV) lo que ha causado que tengan muchos detractores que acusan a su música de ser un producto comercial, en vez de auténtico sonido metal. Para los puristas del género Black Metal, Cradle of Filth es una banda que no le interesa la fama ni el dinero sino su musica. Cradle of filth se transformó junto con Dimmu Borgir en bandas que le dieron otro sentido al black metal; aunque su estilo no es muy parecido, Dimmu Borgir (black metal melódico y sinfónico) mientras que Cradle of Filth (Black metal romántico y gótico). También se le ha comparado con la banda Hecate Enthroned ya que, en el año 1997, Hecate Enthroned saca su primer lanzamiento de su álbum integral, The Slaughter of Innocence (A Requiem for the Mighty), así como viajes con bandas como: Dark Funeral, Enthroned, Sigh and Usurper. Aunque este lanzamiento muchos otros lo han puesto en ridículo por su parecido a Cradle of Filth con sonido "copiado", principalmente en el acercamiento vocal de Jon, aunque sobre escucha, los sonidos de ambas bandas eran absolutamente diferentes; Hecate Enthroned está más influenciada por la guitarra y straight-forward en términos de arreglo. Y Cradle of Filth opta más por la locura sinfónica y el teclado pesado.

Miembros actuales de la banda


  • Dani Filth - Vocalista (1991-)
  • Martin Skaroupka - Batería (2006-)
  • Paul Allender - Guitarra, (1990-1996, 2000-) (ex The Blood Divine, ex Primary Slave)
  • Charles Hedger - Guitarra (2005-)
  • Dave Pybus - Bajo (2002-2005, 2005-) (ex-Anathema, ex-Dreambreed)
  • Sarah Jezebel Deva - voz femenina(soprano) (1994-)(ex-Therion, ex-Mortiis, ex- Mad Dog, ex-Tulus actualmente líder y cerebro de Angtoria, aunque sin dejar a Cradle of Filth)

Esta es una lista de los miembros pasados y presentes de Cradle of Filth.

(1991-1992)
  • Dani Filth - Voz
  • Paul Ryan - Guitarra
  • Benjamin Ryan - Teclados
  • John Richard - Bajo
  • Darren White - Batería
(1992-1994)
(1994-1996)
  • Dani Filth - Voz
  • Paul Allender - Guitarra
  • Paul Ryan - Guitarra
  • Benjamin Ryan - Teclados
  • Robin Eaglestone - Bajo
  • Nicholas Barker - Batería
  • Andrea Meyer - Voz de Acompañamiento
(1996)
(1996-1998)
  • Dani Filth - Voz
  • Stuart Antsis - Guitarra
  • Gian Pyres - Guitarra
  • Damien Gregori - Teclados
  • Robin Eaglestone - Bajo
  • Nicholas Barker - Batería
(1998-1999)
  • Dani Filth - Voz
  • Stuart Antsis - Guitarra
  • Gian Pyres - Guitarra
  • Les 'Lecter' Smith - Teclados
  • Robin Eaglestone - Bajo
  • Nicholas Barker - Batería
(1999)
  • Dani Filth - Voz
  • Stuart Anstis - Guitarra
  • Gian Pyres - Guitarra
  • Les 'Lecter' Smith - Teclados
  • Robin Eaglestone - Bajo
  • Was Sarginson - Batería
(1999-2004)
(2004-2005)
  • Dani Filth - Voz
  • Paul Allender - Guitarra
  • James Mcilroy - Guitarra
  • Martin Powell - Teclados
  • Dave Pybus - Bajo
  • Adrian Erlandsson - Batería
(2005-2006)
  • Dani Filth - Voz
  • Paul Allender - Guitarra
  • Charles Hedger - Guitarra
  • Dave Pybus - Bajo
  • Adrian Erlandsson - Batería
(2006 -)
  • Dani Filth - Voz
  • Paul Allender - Guitarra
  • Charles Hedger - Guitarra
  • Dave Pybus - Bajo
  • Martin Škaroupka - Batería

Músicos Colaboradores


Tres canciones, equivocadamente atribuidas a Cradle of Filth, son ampliamente distribuidas en buscadores y programas. La primera, un cover de Iron Maiden, Fear of the Dark, es realmente del grupo Graveworm. La segunda pretende ser una colaboración con el grupo Sepultura, llamada Fucked Up Life. Cradle of Filth nunca ha grabado con Sepultura, aunque han viajado juntos, y la canción en cuestión en realmente Sewn Mouth Secrets por Soilent Green. La tercera es Bloody Tears de Castlevania, en realidad tocada por la banda de rock creada por Konami, Kukuhelka Club, liderada por el guitarrista Kenichi Matsubara. Similarmente, el cover que Cradle hizo de la canción de Venom "Black Metal" es a menudo confundida como un cover de la canción de Slayer Angel of Death. Cradle nunca ha hecho un cover de Angel of Death, pero hizo un cover de otra canción de Slayer, Hell Awaits.

Covers de Cradle of Filth

Discografía

¿witch one is the best?

Demos

Discos NO OFICIALES

¿witch one is the best?

Publicaciones Misceláneas

DVDs

Bandas Sonoras

Películas

Otros

  • Victorian England Under Martian Rule (disco ficticio del Día de los Inocentes) (2000)
  • Maximum Filth (biografía de audio no autorizada) (2001)
  • Eleven Burial Masses - (Digipack que comprende el disco 1 de Live Bait for the Dead y el DVD Heavy, Left-Handed and Candid (2007)
  • Se menciona repetidas veces en un capitulo de la serie cómica The IT Crowd, de Talkback Thames, emitida por la Channel 4 Television Corporation. Por un personaje descubierto en la oscuridad y soledad de la sala de servidores del equipo de IT, equipo en el que se encuentra socialmente marginado por ser gótico y fanático de Cradle of Filth. Más por lo primero que por lo segundo, pero demostrando que se puede ser un paria incluso dentro un grupo de parias.
Disco:
http://www.zshare.net/download/3410121a18f14a/
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