CIDROCK

Dio

2007-10-26T09:37:00.001-07:00

En mayo de 1983 DIO editó su primer disco, Holy Diver, en el cual Ronnie cantaba y tocaba el teclado. Para evitar tener al vocalista tras el teclado en los conciertos, la banda reclutó a Claude Schnell, ex Hughes-Thrall.

Holy Diver se convierte rápidamente en un disco de culto en el cada vez más rentable mercado del heavy metal ochentero, aportando un sonido pesado pero armónico, solos intensos y la voz inconfundible de Ronnie James Dio, quien por ese tiempo se gana el bien merecido apodo de "The Voice of Metal". Stand Up and Shout, Straight Trough the Heart, Shame on the Night, Holy Diver, Don't Talk to Strangers y el pegajoso himno Rainbow in the Dark, son algunos de los clásicos inmortales que aportó esta placa.

En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar. En esa imagen el diablillo (conocido por los fans como "Murray") hace con su mano el famoso signo de los "cuernos" que el público metalero suele utilizar en los conciertos de Rock, y que el pop ha tratar de plagiar en varias oportunidades (Dio denunció en 2004 que Britney Spears intentó imponerlo en sus conciertos). Ronnie reclama la autoría del signo, pues dice haberlo patentado en su paso por Rainbow en los 70's. Al respecto, asegura que los "cuernos" resumen el concepto "Long Live Rock and Roll".

El quinteto lanza a continuación The Last in Line el 2 de julio de 1984, seguido por Sacred Heart el 15 de agosto de 1985. Varias canciones fueron grabadas durante la gira de dicho álbum, las cuales fueron lanzadas junto con la canción de estudio Time To Burn en el mini LP Intermission.

Ese mismo año Ronnie organiza la versión rockera de "We are the World", el proyecto "Stars", para reunir fondos para los niños de la calle. Junto a músicos como Rob Halford (Judas Priest), Neal Schon (Journey), Yngwie Malmsteen, Geoff Tate (Queensryche) y grupos como Scorpions, Quiet Riot, Dokken y Motley Crue graban el single "Stars", con participación de una treintena de populares artistas.

En 1986 Vivian Campbell dejó la banda para unirse a Whitesnake, alegando una paga "miserable" e incumplimiento de promesas de aumento de remuneración. En su remplazo entró Craig Goldy, violero de Giuffria y enorme admirador de Ritchie Blackmore. El 21 de julio de 1987 apareció su cuarto disco, Dream Evil. Después de éste, la banda completa fue reorganizada introduciendo, junto a otros, al Rowan Robertson, de sólo 19 años. La nueva banda lanzó un nuevo disco, Lock up the Wolves. Después de este disco, Roonie se reunió con sus antiguos compañeros en Black Sabbath. Dicha reunión duró poco, produciéndose un solo disco, tras el cual Ronnie James Dio reunió a la banda Dio. En este momento, el guitarrista Tracy G se convirtió en miembro. Durante esta nueva era, la banda produjo los discos Strange Highways, Angry Machines e Inferno, este último en vivo.

Goldy volvió en el año 2000 para el octavo trabajo de estudio, Magica, pero volvió a dejar la agrupación antes del noveno, Killing the Dragon, que fue lanzado en el 2002 a través de Spitfire Records. Doug Aldrich fue el guitarrista en este disco. Goldy volvió una vez más en el verano del 2003. El 7 de septiembre de 2004, Dio lanzó su décimo disco de estudio, Master of the Moon en EE.UU. y el 30 de agosto de ese mismo año en Europa. En este disco, Jeff Pilson hace de bajo. Pilson había tocado junto con Dio en los discos de los 90.

En 2005 se lanzó el disco Evil or Divine - Live in New York City, grabado en directo, el cual mostraba el mismo espectáculo que se lanzó en DVD en 2003. Dio ha indicado que no ha tenido mucho que ver con este trabajo, ya que había abandonado la firma que lo lanzó. Dio realizó una gira por Sudamérica, Japón, Europa y Rusia en 2005. Su gira de otoño fue titulada An Evening With Dio. La grabación de estas actuaciones se lanzó en un DVD y un doble CD llamado Holy Diver Live en abril del 2006, que tiene entre sus méritos, el retorno (momentáneo) a las filas de DIO del excelente guitarrista de Whitesnake Doug Aldrich, y el fichaje del histórico bajista Rudy Sarzo[[1]], ex Ozzy Osbourne, Quiet Riot y Whitesnake, un músico de excepción, pero también un brillante showman sobre el escenario.

De cara a 2007, Dio volvió a juntarse con sus antiguos compañeros de Black Sabbath, Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Vinny Appice (batería), para grabar tres nuevas canciones que integrarán la compilación sabática The Dio Years, y para protagonizar una nueva gira mundial bajo el nombre de "Heaven and Hell". La noticia concitó gran interés de la prensa especializada, y marcó la reunión más esperada de 2007, junto al regreso de Van Halen con David Lee Roth.

Alineación Actual

Ronnie James Dio – voz
Craig Goldy – guitarra
Rudy Sarzo – bajo
Simon Wright – batería
Scott Warren – teclado

Cronología

1982-1983

Alineación: Ronnie James Dio (voz y teclados), Vivian Campbell (guitarras), Jimmy Bain (bajo, teclados), Vinny Appice (batería)

Albums

Holy Diver (1983)

1984-1985

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Vivian Campbell (guitarras), Jimmy Bain (bajo), Vinny Appice (batería), Claude Schnell (teclados)

Albums

The Last in Line (1984)
Sacred Heart (1985)

1986-1988

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Craig Goldie (guitarras), Jimmy Bain (bajo), Vinny Appice (batería), Claude Schnell (teclados)

Albums

Intermission (EP) (1986)
Dream Evil (1987)

1989-1993

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Rowan Robertson (guitarras), Teddy Cook (bajo), Simon Wright (batería), Jens Johansson (teclados)

Albums

Lock Up the Wolves (1990)
Diamonds: The Best of Dio (compilation) (1991)

1994-1999

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jeff Pilson (bajo), Tracy G (guitarras), Vinny Appice (batería), Scott Warren (teclados)

Albums

Strange Highways (1994)
Angry Machines (1996)
Anthology (compilation) (1997)
Master Series (compilation) (1998)
Inferno: Last in Live (live) (1998)

2000-2001

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jimmy Bain/Chuck Garric (bajo), Craig Goldie (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Albums

Magica (2000)
The Very Beast Of Dio (compilation) (2000)
Anthology Vol Two (compilation) (2001)

2002-2003

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jimmy Bain (bajo), Doug Aldrich (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Albums

Killing The Dragon (2002)

2004-

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jeff Pilson (bajo), Craig Goldy (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Albums

Master of the Moon (2004)
Evil or Divine (live) (2005)

2005-2006

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Rudy Sarzo (bajo), Doug Aldrich (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Holy Diver Live

2006-

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Rudy Sarzo (bajo), Craig Goldy (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Discografía

Holy Diver (1983) #56 (US), 13 (UK)
The Last in Line (1984) #24 (US), 4 (UK)
Sacred Heart (1985) #29 (US), 4 (UK)
Intermission (1986) #70 (US), 22 (UK)
Dream Evil (1987) #43 (US), 8 (UK)
Lock up the Wolves (1990) #61 (US), 28 (UK)
Strange Highways (1994) #142 (US)
Diamonds – The Best of Dio (1995)
Angry Machines (1996)
Inferno - Last in Live (1998)
Magica (2000)
Killing the Dragon (2002) #199 (US), 194 (UK)
Master of the Moon (2004) #159 (UK)
Evil or Divine - Live In New York City (2005)
Holy Diver - Live (2006)

Otro diskillo:

http://rapidshare.com/files/60428665/dio_2005_evil_or_divine__www.metalresurrection.holyhell.net.rar

Opeth

2007-10-25T19:26:00.000-07:00

Los comienzos de Opeth (1990 -1993)

David Isberg formó Opeth en 1986 en Estocolmo. Isberg invitó a Mikael Åkerfeldt a unirse a la banda en una sesión de práctica como bajista, pero no se informó de esto a los otros miembros de la banda. Todos los miembros de la banda, excepto Isberg, renunciaron. Åkerfeldt pronto se unió a Opeth después de que su banda, Eruption, se disolviera. Con Åkerfeldt como guitarrista y David Isberg como vocalista, Opeth aún necesitaba más músicos. Invitaron al amigo de Åkerfeldt y miembro fundador de Eruption, el baterista Anders Nordin, y a Nick Döring en el bajo. Andreas Dimeo fue contratado como segundo guitarrista. Ensayando con el viejo equipo que encontraron en una primaria ^[3] , esta alineación duró menos de un año y solo tocaron en un concierto

Después de su primer espectáculo, Andreas Dimeo y Nick Döring salieron de la banda. En el segundo show se unieron Kim Pettersson (guitarra) y Johan DeFarfalla (bajo). Después del show, DeFarfalla se fue, no volviendo sino hasta 1994. Petterson duró con la banda un show más antes de irse a finales de 1991. Para ese show tocaron con Peter Lindgren en el bajo, pero una vez que Kim se fue, Peter retornó a la guitarra.

David dejó la banda a comienzos de 1992 debido a «diferencias de creación» y como Mikael tenía experiencia como vocalista en el grupo Eruption, se convirtió en el nuevo vocalista; inmediatamente comenzaron a escribir material con Peter Lindgren. Opeth se conformó con un equipo de tres personas por más de un año, pero después encontraron un nuevo bajista, Stefan Guteklint, quien tocó con ellos cerca de un año.

Primeras grabaciones (1994-1998)

Después de que la banda recibiera un contrato con Candlelight Records, echaron a Stefan Guteklint. Opeth grabó su primer álbum, Orchid, en 1994 con Johan DeFarfalla como bajista de sesión. Poco tiempo después se convirtió en miembro de tiempo completo. Candlelight Records lanzó su álbum debut en 1995. En 1997 fue lanzado en Estados Unidos por Century Media Records. Ellos mismos manejaron la producción y Dan Swanö fue el ingeniero de sonido.

El segundo álbum de Opeth, Morningrise, fue grabado entre marzo y abril de 1996 y fue lanzado más tarde ese año. De nuevo Dan Swanö fue el ingeniero de sonido y esta vez él también manejó la producción. El álbum contiene cinco canciones, que varían en el largo de 10 a 20 minutos («Black Rose Immortal» la pista de veinte minutos, continúa siendo la más larga de Opeth). Al primer tour europeo que tuvieron, junto a Cradle of Filth ^[4] , le siguió el lanzamiento de Morningrise. Después del tour, Johan DeFarfalla fue despedido de la banda y Anders Nordin se retira y se va a Brasil ^[5] .

En el tercer álbum, My Arms, Your Hearse en 1998, se agregó Martin López (quien abandonó otra banda Sueca, Amon Amarth) en batería. Poco antes de la grabación de este álbum, Martin Mendez, un amigo de Martin López, fue reclutado como bajista de Opeth, pero debido a la falta de tiempo para aprender el material ya acumulado Åkerfeldt tocó el bajo en la grabación.

My Arms, Your Hearse exhibió un cambio en el estilo de las letras. En vez de contar con temas de más de 10 minutos de duración, My Arms, Your Hearse contiene canciones más cortas, teniendo la mayoría un largo entre 6 y 8 minutos. El álbum fue líricamente un álbum conceptual, más oscuro que los trabajos anteriores, con transiciones acústicas jugando roles menores. El estilo vocal de Mikael también tomó un tono más influido por el death-metal: más profundo y amenazador. My Arms, Your Hearse contiene «Demon of the Fall», una de las canciones preferidas por los admiradores y a menudo tocada y repetida en los shows en vivo. My Arms, Your Hearse fue el último álbum de Opeth lanzado con el sello Candlelight Records.

Still Life y los demás éxitos (1999-2004)

En 1999, su cuarto álbum Still Life, lanzado bajo Peaceville Records, es considerado otro álbum conceptual el cual, se centra en un cuento de amor de un hombre por una mujer llamada Melinda, y su retorno del exilio para buscarla. Este álbum contiene un mayor nivel de experimentación con las dinámicas entre los elementos oscuros del death metal, y los elementos acústicos y limpios. Still Life podría ser considerado un giro fundamental en la evolución del sonido de Opeth. Es el primer lanzamiento que fue grabado con Martin Mendez en el bajo. El lanzamiento de Still Life fue originalmente programado para finales de Septiembre de 1999, pero fue pospuesto para el 4 de Octubre y luego para el 18 de Octubre, la cual fue la fecha final de lanzamiento.

En 2001, el quinto álbum Blackwater Park, fue lanzado bajo Music for Nations, y recibió un gran éxito crítico y comercial en Norteamérica. Opeth confió al principal miembro de Porcupine Tree, Steven Wilson la producción del álbum, así también como las voces secundarias, guitarras menores y partes de piano ^[6] .

Mikael Åkerfeldt durante un concierto en los países bajos el 2005

El 2002 el álbum Deliverance, fue también producido por Steven Wilson y lanzado bajo Music for Nations. Deliverance contiene cinco canciones de más de diez minutos de duración (el primer álbum de este estilo desde Morningrise), y una pista instrumental de cerca de dos minutos . Deliverance es uno de los trabajos más pesados de Opeth, conteniendo algunas canciones con introducciones que se asemejan al estilo de Morbid Angel. Opeth continuó experimentando con cambios en los tiempos con sincopas , hecho que queda notablemente plasmado en la introducción y final de "Deliverance" (la introducción es tocada en tiempos de 7/8 y en el final el tiempo es en síncopas), y además en la última pista del álbum "By the Pain I See in Others".

Su séptimo álbum Damnation, grabado simultáneamente con Deliverance, fue un álbum totalmente de rock progresivo sin elementos death metal , rememorando el rock progresivo de los años 70. Este álbum también fue producido por Steven Wilson, quien contribuyó en las voces secundarias y en los teclados, y tuvo participación en las letras de "Death Whispered a Lullaby". Mikael Åkerfeldt dedicó Deliverance y Damnation a su abuela, la cual murió en un accidente automovilístico durante la grabación ^[7] .

En 2004, Opeth lanzó Lamentations (Live at Shepherd's Bush Empire 2003), un DVD con un concierto de dos horas en vivo desde el teatro Shepherd's Bush Empire en Londres, Inglaterra. El concierto se dividió en dos partes. En la primera parte, Opeth tocó todo el albúm Damnation en orden, más "Harvest" de Blackwater Park. La segunda parte incluyó pistas más pesadas de Blackwater Park y Deliverance. También en Lamentations hay un documental de una hora sobre la grabación de los álbumes 'Damnation y Deliverance, presentando a los cuatro miembros de la banda y a Steven Wilson , todos hablando de Opeth, Deliverance, Damnation y el proceso de grabación.

Durante las giras de Deliverance , Opeth trajo a Per Wiberg (Spiritual Beggars) como teclista. Poco después Per fue confirmado como el quinto miembro de la banda.

Ghost Reveries (2005- hasta el día de hoy)

Opeth entró en el estudio el 15 de marzo de 2005 para grabar su próximo álbum, titulado Ghost Reveries. El álbum fue lanzado el 30 de agosto por Roadrunner Records. En entrevista realizada en enero de 2006 ^[8] , Peter Lindgren comenta que el futuro de Martín López con la banda era incierto. El 12 de mayo Martín López deja oficialmente Opeth, debido a la enfermedad y a los ataques de ansiedad. Le reemplazó Martin "Axe" Axenrot, quien sustituyó a Martin López durante las últimas cinco giras presentando «Ghost Reveries».

Martin Axenrot y Mikael Åkerfeldt durante un concierto en los países bajos el 2005.

El 24 de julio, Dave Mustaine anunció que Opeth realizaría la etapa principal de Gigantour 2006, con Megadeth, Lamb of God y Arch Enemy. La gira comenzó el 6 de septiembre en Boise, Idaho, y terminó el 8 de octubre en Orlando, Florida.

El 31 de octubre sacaron una versión especial de Ghost Reveries que incluía todo el álbum remasterizado en audio 5.1 surround más el cover Soldier of Fortune de la banda británica Deep Purple. También incluía un documental que mostraba la grabación de Ghost Reveries.

El 9 de noviembre el espectáculo en el Roundhouse en Camden, Londres fue grabado para un posible lanzamiento en DVD.

Mikael Åkerfeldt ha comenzado a escribir lo que sería el noveno disco de estudio de Opeth. Saldrá a la venta a finales de 2007. Mikael Åkerfeldt está trabajando en un "side project" (proyecto secundario) el cual aún no hay un nombre, ni se sabe quienes lo integran, esto sacado de la página oficial de Opeth.

En el 17 de Mayo de 2007, el guitarrista Peter Lindgren abandona la banda por falta de interés, y es sustituido por Fredrik Åkesson, ex-miembro de Arch Enemy.

Discografía

Artículo principal: Discografía de Opeth

Fecha de lanzamiento	Título	Discográfica
15 de mayo, 1995	Orchid	Candlelight Records/Century Black
24 de junio, 1996	Morningrise	Candlelight/Century Black
18 de agosto, 1998	My Arms, Your Hearse	Candlelight/Century Black
18 de octubre, 1999	Still Life	Peaceville Records
27 de febrero, 2001	Blackwater Park	Music For Nations
4 de noviembre, 2002	Deliverance	Music For Nations
14 de abril, 2003	Damnation	Music For Nations
30 de agosto, 2005	Ghost Reveries	Roadrunner Records
2008	Ninth studio album	Roadrunner

Integrantes

Actuales

Mikael Åkerfeldt - Guitarra, Voces (1990 - )
Fredrik Åkesson - Guitarra (2007 - )
Martin Mendez - Bajo (1997 - )
Per Wiberg - Teclado (2005 - )
Martin "Axe" Axenrot - Batería (2006 - )

Previos

Anders Nordin - Batería (1990 - 1997)
Johan DeFarfalla - Bajo (1991, 1994 - 1996)
David Isberg - Voces (1990 - 1992)
Stefan Guteklint - Bajo (1992 - 1993)
Nick Döring - Bajo (1990 - 1991)
Andreas Dimeo - Guitarra (1991)
Mattias Ander - Bajo (1992)
Kim Pettersson - Guitarra (1991)
Martin López - Batería (1997 - 2006)
Peter Lindgren - Guitarra (1991 - 2007)

Regalito en vivo:

http://www.uploadarmy.com/file/968/The-Roundhouse-Tapes-bymetalargentum-rar.html

Sodom

2007-10-25T19:16:00.000-07:00

Ellos pronto encontraron a un baterista, llamado Bloody Monster, quien fue reemplazado por Christian Dudeck, alias Witchhunter, con quien hicieron dos demos, considerados hoy como de culto: "Witching metal", de 1982, con canciones como "Poisoned Blood" o "Live From Hell", mostraban el lado simple y más satanico de la banda. Luego vendría "Victims Of Death" que le pondría mas rapidez al estilo de Sodom. En un show en vivo en Fráncfort, junto a Destruction y Tankard, conocieron a Manfred Schutz, De SPV/Steamhammer, quien les dijo la legendaria frase "uds chicos son malos, y venderán millones de discos". Esto dio el pie para la grabación de su EP debut: "In the Sign Of Evil", en 1984. Ausente estuvo Agressor, quien mientras tanto había dejado a la banda. En su lugar estuvo Josef Dominic, alias Grave Violator. En 1986 se prepara la salida de su primer LP, llamado "Obsessed By Cruelty" con letras basadas en el magick de A. Crowley. Esto muestra la época de oro de los muchachos de Gelsenkirchen. En este álbum estuvo presente el guitarrista Michael "Destructor" Wulff, quien luego dejaría la banda para unirse a Kreator. Wulff murió en un accidente de motocicleta en 1993.

Luego de esto, la banda decidió abolir su imagen satanica, cambiándola por el tema de la guerra. Con este panorama y un nuevo guitarrista, Frank "Blackfire" Gosdzik, editan un nuevo material que incluye 2 LP´s, un álbum en vivo y un EP: "Persecution Manía", LP de 1987, que tuvo la primera cubierta con la mascota de la banda "Knarrenheinz", "Expurse Of Sodomy", EP de 1987, "Mortal Way Of Live", álbum en vivo, que tuvo la primera caratula censurada en Alemania, el single "Ausgebombt" de 1988, y el álbum "Agent Orange" de 1989. Al editar este último, Blackfire deja la banda para, al igual que Wulff, unirse a Kreator.

Hoy Sodom esta formada por Tom Angelripper, quien es el único de la formación original, en bajo y voz, Bernemann en Guitarras y Bobby Schotkowsky en batería

En 2000, Tom, quien había hecho 2 proyectos fuera de la banda principal, Desperados y Onkel Tom Angelripper, fue premiado por más de un millón de copias de los álbumes de Sodom vendidos.

Miembros actuales

Tom Angelripper (Thomas Such, Uncle Tom) - Voz/Bajo (Desperados)
Bobby Schottkowski - Batería (ex-Crows, ex-Tom Angelripper)
Bernemann (Bernd Kost) - Guitarra (ex-Crows)

Miembros anteriores

Aggressor (Frank Testegen) - Guitarras (1983-1984)
Grave Violator (Pepi Dominic) - Guitarras (1984-1985)
Destructor (Michael Wulf) - Guitarras (se uniría a Kreator) (1985-1986) muerto en 1993.
Assator (Uwe Christophers) - Guitarras (ex-Darkness (Ale)) (en el tour de 1986)
Frank Blackfire (Frank Gosdzik) - Guitarras (se uniría a Mystic (Bra) y Kreator) (1987-1989)
Uwe Baltrusch - Guitarras (en el tour 1989/1990) (también en Mekong Delta, se uniría a House of Spirits)
Michael Hoffman - Guitarras (ex-Assassin (Ale)) (1990)
Andy Brings - Guitarras (se uniría a Powergod) (1991-1995)
Strahli (Dirk Strahlimeier) - Guitarras (1995-1996)
Chris Witchhunter (Christian Dudeck) - Percusión (1983-1992) (ver también Destruction y Bathory)
Atomic Steif (Guido Richter) - Percusión (se uniría a Stahlträger y Assassin (Ale), ex-Sacred Chao, ex-Holy Moses, ex-Living Death, ex-Violent Force) (1992-1996)

Discografía

Demos:

Witching Metal (Demo) 1983
Victims of Death (Demo) 1984

EPS:

Live:

Mortal Way of Live (en vivo) 1988
Marooned Live (en vivo) 1994
One Night in Bangkok (live álbum) 2003

Discos

Compilación:

Ten Black Years - Best Of copilación 1996

Dvds:

Lords of Depravity Part I (double DVD, 2005)
Lords of Depravity Part II - TBA

Su regalito:
http://rs36.rapidshare.com/files/6741734/Sodom_-_Mortal_Way_of_Live__1988_.zip

Cocaphony

2007-10-25T10:34:00.001-07:00

Cacophony es una banda de música Estadounidense de la década de los 80' influenciada por un estilo speed metal combinándolo con un extremo virtuosismo en las guitarras, cuyos solos están basados en cortes neoclásicos. Liderada por Jason Becker, uno de los guitarristas más virtuosos dentro del Heavy Metal, más específicamente el metal neoclásico, y por Marty Friedman, virtuoso ex guitarrista de Megadeth. Hay que decir que si bien esta banda se mantuvo en un círculo "underground", esta marcó la pauta y el ocaso de la ultima época del heavy metal a finales de la década de los 80' junto con el estilo al cual aportaron indudablemente, el metal neoclásico. Esta banda no continuó componiendo debido a una temprana enfermedad de uno de sus importantes integrantes, Jason Becker, el cual contrajo esclerosis lateral amiotrófica (ALS, el mal de Lou Gehrig), un mal que lo afecta paralizándole e impidiéndole progresivamente el uso de su aparato motor, lo que llevó definitivamente a un brusco término de tan importante y prometedora banda.

Su primer album Speed Metal Symphony, fué predominantemente instrumental, fusionó un estilo clásico y hard rock con las escalas exóticas de Friedman (Muy obvias en la canción "The Ninja". Este disco ofreció música excepcionalmente rápida, melódica y técnica.

Su segundo lanzamiento Go Off! fue un álbum mas orientado a las canciones aunque aún seguía exhibiendo el virtuosismo de los dos guitarristas. Además de Becker, de Friedman y de Marrino, entro un nuevo bajista y un nuevo baterista. La batería fue tocada por Deen Castronovo. Sin embargo la imagen del nuevo baterista Kenny Stavropoulos estaba incluido en la cubierta trasera del disco. Las guitarras ahoras son más técnicas y la armonización de las líneas y de los solos es diferente de del común de guitarras en el heavy metal por bandas como Iron Maiden o Judas Priest.

Aunque el segundo tuvo una falla comercial. Cacophony se disolvió, por lo que Jason Becker se unió con David Lee Roth y Marty Friedman se unió a Megadeth. Friedman y Becker dejaron David Lee Roth y Megadeth respectivamente (En el caso de Becker debido a una Esclerosis lateral amiotrófica) Ambos lanzaron varios álbumes como solistas que incluyen una variedad amplia de música. El albúm de Jason Becker Perpetual Burn es considerado uno de los mejores álbumes shred neo-clásicos de todos los tiempos.

Speed Metal Symphony 1987

Shrapnel Records se ha dado conocer como uno de los principales hogares para decenas de virtuosos guitarristas, tanto en el blues como en el rock y el metal. Por esta disquera han pasado músicos de la talla de Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg Howe, Michael Schencker, Ritchie Kotzen, etc. A finales de los ochentas, dos jóvenes y virtuosos guitarristas formaron la banda Cacophony, cuya discografía consiste únicamente de dos producciones, pero su influencia en el mundo de la guitarra es invaluable.

Antes del fantástico “Perpetual Burn” de Becker, el “Dragon´s Kiss” de Friedman y antes de su carrera con Megadeth estuvo “Speed Metal Symphony” (1987), primer disco de Cacophony. Han pasado casi 20 años y todavía no ha existido en el mundo un dúo de guitarras más impresionante que Marty Friedman y Jason Becker. El resto de la banda se componía por Atma Anur en la batería y Peter Marino en las vocales, mientras que Friedman se encargaba también de los bajos.

Pese a su juventud (Becker tenía apenas 17 años), el talento de Friedman y Becker ya era algo espectacular en aquel entonces. Cacophony es una combinación de trash con speed metal, donde la sección rítmica sirve solamente como base para que las guitarras presenten una tras otra melodía a gran velocidad, mostrando un completo dominio de técnicas como el sweep y el speed picking, así como un sentido de la armonización que no tiene rival. La voz de Merrino es como una combinación de Rob Halford con Blackie Lawless, sin llegar a los tonos altos del primero y sin la potencia del segundo, convirtiéndolo en un vocalista apenas sobre el promedio.

El disco da inicio con “Savage”, un tema que empieza trash pero rápidamente pasa a unas hermosas armonías neoclásicas y un pegajoso riff principal. Al igual que el resto del disco, los solos son armonizados con una técnica exquisita. “Where My Fortune Lies” es pura velocidad desde el comienzo; en este tema Marrino queda debiendo, ya que su interpretación vocal no es la mejor. “The Ninja” inicia con una bella introducción neoclásica para convertirse luego en un tema pesado pero no tan acelerado como los anteriores, excepto la parte instrumental donde la velocidad vuelve a subir.

“Concerto” es una instrumental neoclásica impresionante. No comprendo por qué esta manera de armonizar los solos no se ha convertido en algo estándar del metal, el conocimiento de las escalas y armonización que despliega este dúo de guitarristas genera un sonido muy agradable y complejo. “Burn The Ground” es la más pesada del disco, un poco floja porque no es tan imaginativa como el resto del material, mientras que con “Desert Island” experimentan con melodías del heavy, en un tema bastante pegajoso y accesible. “Speed Metal Symphony” es la instrumental de cierre, nueve minutos y medio de solos y riffs a alta velocidad, interesante más que todo para guitarristas, porque es más una demostración de talento que otra cosa.

Este disco fue uno de los precusores del estilo neoclásico y el virtuosismo en el metal. La principal crítica es el uso excesivo de la velocidad, ya que utilizan básicamente dos estilos ... rápido y rapidísimo.

http://www.metalicos.com/paginas/Compact%20Disc/Resenas/Cacophony_SpeedMetalSymphony.htm

Go Off!! 1988

Casi nadie habla de este disco, para mi gusto un excelente disco, tiene mucha intensidad tal y como el otro, quizás dicen que es mas tranquilo que el anterior, para mi forma de ver, es que nunca habían oido algo tan rápido la primera vez, y en el segundo disco pues lo ven mas "común"

Marty Friedman - Guitarrista
Jason Becker - Guitarrista
Peter Marrino - Cantante
Oriax Beniz - Bajo
Deen Castronovo - Baterista
Kenny Stavropoulos - Baterista
Craig Swain - Bajo

la liga

http://rapidshare.com/users/F4OV8Q

Moonspell

2007-10-24T19:24:00.001-07:00

Moonspell son, sin ninguna duda, la banda que ha puesto a Portugal en el mapa metalero. El grupo se creó en 1989 bajo el nombre de Morbid God y publicaron la demo "Serpent Angel" durante 1992. La banda obtuvo un contrato con la discográfica francesa Adipocere por su single "Wolves From The Fog / Goat on Fire" y la demo "Anno Satanæ" fue rápidamente introducida en los mercados europeos.

Después de haberse convertido rápidamente en la banda líder del metal portugués Moonspell aceptaron rápidamente una oferta de la compañía alemana Century Media. El disco Wolfheart, publicado en 1995 y producido por el guitarrista de GRIP INC Waldemar Sorychta, obtuvo críticas muy favorables, sobre todo por sus letras, las cuales eran viejos poemas que escribía Fernando Ribeiro entre los 14 y los 16 años, bajo el pseudónimo de Langsuyar T. Rex.

Moonspell realizó una gira europea en 1995 como teloneros de Tiamat y Morbid Angel antes de volver al estudio para la grabación de su segundo trabajo, "Irreligious". La promoción del disco les embarcó en otras dos giras en las que su estatus creció rápidamente al pasar de ser un invitado con Samael a un perfil más alto con Type O Negative.

1997 sería testigo de la publicación de "2econd Skin" antes de la vuelta del grupo en 1998 con su nuevo trabajo, "Sin / Pecado". El disco mostraba un estilo mucho más aventurero que los anteriores. Moonspell continuó haciendo de teloneros a grandes bandas como Kiss y Manowar y mas giras incluyendo Colombia. A principios de 2000 hicieron una gira por Alemania teloneando a los ya clásicos Kreator y Katatonia.

Su disco "Darkness and Hope", publicado en 2001, llegó a ocupar el puesto 79 en la lista de ventas alemana. La banda realizó una versión del clásico de Ozzy Osbourne "Mr. Crowley". Posteriormente comenzaron una gira por Estados Unidos como cabezas de cartel, teloneados por Lacuna Coil, el día 5 de diciembre en el Trocadero Venue de Philadelphia.

A principios de 2003 realizaron una versión del clásico de jazz "I'll see you in my dreams" para incluirlo en la banda sonora de la película homónima de terror portuguesa. En marzo Moonspell notificó la salida del bajista Sergio Crestana, contratando a Niclas Etelävuori de Amorphis para la grabación de "The Antidote" en Helsinki con el productor Hiili Hiilesmaa. Aires Pereira, integrante de Malevolence, ocupó la posición de bajista en junio. "The Antidote" marcó a Moonspell ya que la banda colaboró con el escritor Jose Luis Peixoto, autor del libro en el que se basa el disco. Una traducción al inglés de esa obra se incluyó en el álbum como bonus track. El single "Everything Invaded" entró en la lista portuguesa en el número 9. Moonspell se embarcó en noviembre en una gira por Norte América junto a Type 0 Negative y Cradle of Filth. En diciembre realizaron otra gira por Europa como co-cabezas de cartel junto a Lacuna Coil, Passenger y Poisonblack. La banda volvió a la carretera el principios del año siguiente teloneando a Opeth en su gira "Lamentations over America tour 2004", empezando en Edmonton (Canadá) el 20 de enero.

En abril regresaron al estudio para comenzar la grabación de su nuevo disco, después de reservar una fechas en mayo para tocar en Chile, México y Brasil. En reconocimiento a los servicios prestados a su país, la banda tuvo que detener su gira para una recepción formal en la embajada portuguesa en Santiago. Fernando Ribeiro también tuvo tiempo para participar en temas para dos grupos portugueses, en el álbum "Isolationist" de Thragedium y en la canción "Devil´s lover" incluido en el disco "Diesel dog sound" de The Temple.

Moonspell dio a conocer en septiembre que habían estado componiendo nuevo material. Fernando Ribeiro también publicó su segundo libro de poemas "As feridas essenciais" y tradujo al portugués una biografía ficticia de H.P.Lovecraft escrita por Hans Rodionoff. El cantante también participó como invitado en la versión que Volstad hizo del tema "Apart" de The Cure para incluirlo en un disco tributo. De vuelta a la actividad de Moonspell, revelaron que van a publicar un DVD, titulado "Lunar Still", grabado en un concierto en Katowice (Polonia) y previsto para principios de 2005. El coreógrafo Rui Lopes Graça también les ha requerido para componer una danza contemporánea, cuya actuación está prevista para enero de 2005 en el auditorio Gulbenkian de Lisboa

Discografía

Demos

Serpent Angel (Grabado por Morbid God) (1992).
Anno Satanæ (1993).

Álbumes

Wolfheart (1995).
Irreligious (1996).
Sin / Pecado (1998).
The Butterfly Effect (1999).
Darkness and Hope (2001).
The Antidote (2003).
Memorial (2006).
The Great Silver Eye (2007) {Compilación de lo mejor de Moonspell}
Under Satanæ (2007)

EP'S

Under the Moonspell (1994).
2econd Skin (1997).

Singles

Wolves From The Fog / Goat on Fire (1994).
Opium (1996).
2econd Skin (1997)
Nocturna (2001)
Everything Invaded (2003)
Finisterra (2006)

disco under satanae:
http://www.filefactory.com/file/e44a4b

Cradle of Filth

2007-10-24T15:14:00.000-07:00

Formada a principios de los 90, su estilo era en un principio Black Metal crudo, pero luego aparecieron teclados simples. Su transformación ha sido grave. Ahora tienen un estilo marcado y propio, con un teclado hábil y armonioso. Una guitarra con ciertos riffs maidenescos y una atmósfera siniestra. Dani Filth, el carismático vocalista, puede producir sonidos muy graves y cambiar rápidamente a una voz aguda/chillona (gutural vampírico), (MANEJA CINCO TIPOS DE VOCES) una de las características de la banda. Además de eso, la segunda voz femenina, la corista Sarah Jezebel Deva (antes vocalista colaboradora de [[Therion], Mortiis), alcanza notas dignas de una soprano. La guitarra pesada tiene un estilo black metal y los teclados pródigos siempre acompañan dando como resultado una música oscura, funesta. Una de las fuentes de inspiración de la banda son los temas terroríficos, románticos, funestos o reales, como por ejemplo la muerte, el invierno, el amor, seres macabros que existieron (por ejemplo la condesa Bathory) y otros temas ficticios (como Cthulhu). Los autores del terror como por ejemplo Lovecraft, Baudelaire y Allan Poe (quien aparece caracterizado en el videoclip de Mannequin) son reconocidos por ellos.

El estilo de Cradle ha variado a lo largo del tiempo, desde que empezaron con un Black Metal crudo, más tradicional, han ido añadido elementos de Thrash Metal, Death Metal o Gothic Metal hasta convertirse en un estilo más sinfónico y claro. Todo ello les ha otorgado una imagen mucho más conocida (llegando a aparecer incluso en MTV) lo que ha causado que tengan muchos detractores que acusan a su música de ser un producto comercial, en vez de auténtico sonido metal. Para los puristas del género Black Metal, Cradle of Filth es una banda que no le interesa la fama ni el dinero sino su musica. Cradle of filth se transformó junto con Dimmu Borgir en bandas que le dieron otro sentido al black metal; aunque su estilo no es muy parecido, Dimmu Borgir (black metal melódico y sinfónico) mientras que Cradle of Filth (Black metal romántico y gótico). También se le ha comparado con la banda Hecate Enthroned ya que, en el año 1997, Hecate Enthroned saca su primer lanzamiento de su álbum integral, The Slaughter of Innocence (A Requiem for the Mighty), así como viajes con bandas como: Dark Funeral, Enthroned, Sigh and Usurper. Aunque este lanzamiento muchos otros lo han puesto en ridículo por su parecido a Cradle of Filth con sonido "copiado", principalmente en el acercamiento vocal de Jon, aunque sobre escucha, los sonidos de ambas bandas eran absolutamente diferentes; Hecate Enthroned está más influenciada por la guitarra y straight-forward en términos de arreglo. Y Cradle of Filth opta más por la locura sinfónica y el teclado pesado.

Miembros actuales de la banda

Dani Filth - Vocalista (1991-)
Martin Skaroupka - Batería (2006-)
Paul Allender - Guitarra, (1990-1996, 2000-) (ex The Blood Divine, ex Primary Slave)
Charles Hedger - Guitarra (2005-)
Dave Pybus - Bajo (2002-2005, 2005-) (ex-Anathema, ex-Dreambreed)
Sarah Jezebel Deva - voz femenina(soprano) (1994-)(ex-Therion, ex-Mortiis, ex- Mad Dog, ex-Tulus actualmente líder y cerebro de Angtoria, aunque sin dejar a Cradle of Filth)

Esta es una lista de los miembros pasados y presentes de Cradle of Filth.

(1991-1992)	Dani Filth - Voz Paul Ryan - Guitarra Benjamin Ryan - Teclados John Richard - Bajo Darren White - Batería
(1992-1994)	Dani Filth - Voz Paul Allender - Guitarra Paul Ryan - Guitarra Benjamin Ryan - Teclados Robin Eaglestone - Bajo Darren White - Batería
(1994-1996)	Dani Filth - Voz Paul Allender - Guitarra Paul Ryan - Guitarra Benjamin Ryan - Teclados Robin Eaglestone - Bajo Nicholas Barker - Batería Andrea Meyer - Voz de Acompañamiento
(1996)	Dani Filth - voces Jared Demeter - Guitarra Stuart Antsis - Guitarra Damien Gregori - Teclados Robin Eaglestone - Bajo Nicholas Barker - Batería
(1996-1998)	Dani Filth - Voz Stuart Antsis - Guitarra Gian Pyres - Guitarra Damien Gregori - Teclados Robin Eaglestone - Bajo Nicholas Barker - Batería
(1998-1999)	Dani Filth - Voz Stuart Antsis - Guitarra Gian Pyres - Guitarra Les 'Lecter' Smith - Teclados Robin Eaglestone - Bajo Nicholas Barker - Batería
(1999)	Dani Filth - Voz Stuart Anstis - Guitarra Gian Pyres - Guitarra Les 'Lecter' Smith - Teclados Robin Eaglestone - Bajo Was Sarginson - Batería
(1999-2004)	Dani Filth - Voz Paul Allender - Guitarra Gian Pyres - Guitarra Martin Powell - Teclados Robin Eaglestone - Bajo Adrian Erlandsson - Batería
(2004-2005)	Dani Filth - Voz Paul Allender - Guitarra James Mcilroy - Guitarra Martin Powell - Teclados Dave Pybus - Bajo Adrian Erlandsson - Batería
(2005-2006)	Dani Filth - Voz Paul Allender - Guitarra Charles Hedger - Guitarra Dave Pybus - Bajo Adrian Erlandsson - Batería
(2006 -)	Dani Filth - Voz Paul Allender - Guitarra Charles Hedger - Guitarra Dave Pybus - Bajo Martin Škaroupka - Batería

Músicos Colaboradores

Sarah Jezebel Deva - Voces de Acompañamiento (1996-presente)
Rosie Smith - Teclados en vivo (2005-presente)
Christian Death ("Peek-a-Boo")
Cronos ("Haunted Shores")
Dirty Harry ("Temptation")
King Diamond ("Devil Woman")
Liv Kristine ("Nymphetamine")
Frater Nihil ("Imperium Tenebrarum")
Roadrunner United ("Dawn of a Golden Age" & "Enemy of the State")
Ville Valo ("The Byronic Man")
Martin Walkyier ("For Those Who Died")
Darren White ("A Dream of Wolves in the Snow")

Tres canciones, equivocadamente atribuidas a Cradle of Filth, son ampliamente distribuidas en buscadores y programas. La primera, un cover de Iron Maiden, Fear of the Dark, es realmente del grupo Graveworm. La segunda pretende ser una colaboración con el grupo Sepultura, llamada Fucked Up Life. Cradle of Filth nunca ha grabado con Sepultura, aunque han viajado juntos, y la canción en cuestión en realmente Sewn Mouth Secrets por Soilent Green. La tercera es Bloody Tears de Castlevania, en realidad tocada por la banda de rock creada por Konami, Kukuhelka Club, liderada por el guitarrista Kenichi Matsubara. Similarmente, el cover que Cradle hizo de la canción de Venom "Black Metal" es a menudo confundida como un cover de la canción de Slayer Angel of Death. Cradle nunca ha hecho un cover de Angel of Death, pero hizo un cover de otra canción de Slayer, Hell Awaits.

Covers de Cradle of Filth

Anathema ("Sleepless")
Bathory ("Bestial Lust")
Cliff Richard & The Shadows ("Devil Woman")
Heaven 17 ("Temptation")
Iron Maiden ("Hallowed Be Thy Name")
Massacre ("Dawn of Eternity")
Misfits ("Death Comes Ripping")
Ozzy Osbourne ("Mr. Crowley")
Sabbat ("For Those Who Died")
Samhain ("HW2 / Hallowe'en 2")
Shakespear's Sister ("Stay")
Sisters of Mercy ("No Time to Cry")
Slayer ("Hell Awaits")
Sodom ("Sodomy and Lust")
Twisted Sister ("The Fire Still Burns")
Venom ("Black Metal")

Discografía

The Principle of Evil Made Flesh - (1994)
V Empire (or Dark Faerytales in Phallustein) - (1996)
Dusk... and Her Embrace - (1997)
Cruelty and the Beast - (1998)
From the Cradle to Enslave - (1999)
Midian - (2000)
Bitter Suites to Succubi - (2001)
Lovecraft and Witch Hearts - (2002)
Live Bait for the Dead - (2002)
Damnation and a Day - (2003)
Nymphetamine - (2004)
Thornography - (2006)
Eleven Burial Masses - (2007)

¿witch one is the best?

Demos

Invoking the Unclean - (1992)
Orgiastic Pleasures Foul - (1992)
The Black Goddess Rises - (1992)
Goetia - (1992)
A Pungent And Sexual Miasma (dividido con Malediction) - (1992)
Total Fucking Darkness - (1993)

Discos NO OFICIALES

Live At Penafiel, Portugal '94 - (1994)
Sodomizing The Virgin Vamps - (1997)
Live In Berlin ´95 - (1997)
I Raped The Virgin Mary and Hung The Bastard Christ - (1997)
Live at the Dynamo ´99 - (1999)
Live at Wacken '99 - (1999)
The Princess of Darkness - (1999)
Vamperotica - Songs From the Other Side - (2000)
The Beggining of Filthness - (2000)
Venus In Fear - (2000)
RareDaemonAeon - (2001)
Damnation and a Day Tour '03 - (2003)
The Rotten Stench of Early Days When We Raped Dead Angels - (2004)
Life Is Your Sacrifice - (2005)

¿witch one is the best?

Publicaciones Misceláneas

DVDs

PanDaemonAeon - (1999)
From the Cradle to the Grave (documental no autorizado por Chrome Dreams) - (2002)
Heavy, Left-Handed and Candid - (2002)
Babalon AD (So Glad For The Madness) - (2003)
Mannequin - (2003)
Peace Through Superior Firepower - (2005)

Bandas Sonoras

Ginger Snaps (contribución con "Her Ghost in the Fog") (2000)
Resident Evil: Apocalypse (contribución con "Nymphetamine (Fix)") (2004)
Underworld: Evolution (contribución con "Hallowe'en 2") (2006)

Películas

Cradle of Fear (actuación de Dani Filth) (2000)
Dominator (filme animado con la voz de Dani Filth) (2000)
Metal:A Headbanger's Journey (Cradle es citado, erróneamente, como una banda noruega) (2000)

Otros

Victorian England Under Martian Rule (disco ficticio del Día de los Inocentes) (2000)
Maximum Filth (biografía de audio no autorizada) (2001)
Eleven Burial Masses - (Digipack que comprende el disco 1 de Live Bait for the Dead y el DVD Heavy, Left-Handed and Candid (2007)
Se menciona repetidas veces en un capitulo de la serie cómica The IT Crowd, de Talkback Thames, emitida por la Channel 4 Television Corporation. Por un personaje descubierto en la oscuridad y soledad de la sala de servidores del equipo de IT, equipo en el que se encuentra socialmente marginado por ser gótico y fanático de Cradle of Filth. Más por lo primero que por lo segundo, pero demostrando que se puede ser un paria incluso dentro un grupo de parias.

Disco:
http://www.zshare.net/download/3410121a18f14a/

Mercyful Fate

2007-10-24T11:21:00.000-07:00

Mercyful Fate es una banda de estilo Heavy Metal con letras oscuras, la cual fue y sigue siendo la herencia musical y artística de la mayoría de los grupos de Heavy Metal y Black Metal principalmente. En la lírica se puede encontrar temas sobre misas negras y de adoración al demonio. La música juega con melodías lentas y rápidas, también se puede apreciar un marcado Hard Rock Progresivo es sus ritmos (como en el track Satan´s Fall). Comandada por el carismático King Diamond, personaje artístico de Kim Bendix Petersen que favoreció al crecimiento de la escena Black Metal escandinava.

Fundado en Copenhague (Dinamarca) en 1980, experimentan un gran auge en la escena "metalera" europea (como son Raunchy y Mnemic), llamando la atención de los jóvenes por sus poderosos, siniestros y emocionantes temas, gracias a la habilidad del guitarrista Hank Shermann (nombre real Rene Krolmark) y destacando la particularidad vocal de King Diamond (nacido como Kim Bendix Petersen).

Miembros

Ex Miembros

Carsten Van Der Volsing- guitarra.
Benny Petersen- guitarra.
Michael Denner- guitarra.
Timi 'Grabber' Hansen- bajo.
Kim Ruzz- batería.
Snowy Shaw (Tommy Helgesson)- batería.
"Old" Nick Smith- batería.
Morten Nielsen- batería.
Jan Mulsen- batería.
Johnny Marshall- teclados.

Miembro de Estudio

Lars Ulrich (participó en el tema Return of the vampire del disco In the Shadows) - batería.

Discografía

Mercyful Fate E.P. (1982)
Melissa (1983)
Don't Break the Oath (1984)
The Beginning (1987)
Return of the Vampire (1992)
In the Shadows (1993)
Time (1994)
Into the Unknown (1996)
Dead Again (1998)
9 (1999)

Disko:
http://www.megaupload.com/es/?d=N5J58S2M

Running Wild

2007-10-23T11:47:00.000-07:00

Running Wild es uno de los padres de power metal, surgidos en Alemania a mediados de los 1980s junto con Helloween, Rage, Grave Digger, etc. El grupo se ha instaurado en el metal mundial como el primer grupo de "metal pirata", un concepto que tomaron con el lanzamiento de Under Jolly Roger en 1987 (abandonando así la imagen satanica que llevaban anteriormente). La banda esta todavía en activo.

Miembros actuales

Rolf Kasparek (a.k.a. Rock'N'Rolf) - Voz, guitarra
Peter Jordan - Guitarra
Peter Pichl - Bajo
Matthias "Metalmachine" Liebetruth - Batería

Discografía

En estudio

Directo

Ready for Boarding (1988)
Live (2002)

Compilaciones

Singles/EPs

Tributo

The Revivalry - A Tribute to Running Wild (2005)

Rough Diamonds (2005)

http://file2upload.net/download/16468/Running%20Wild%20-%20%20Under%20Jolly%20Roger.rar.html

pass: metal_warrior

Judas Priest

2007-10-23T11:37:00.000-07:00

Judas Priest es uno de los grupos británicos más importantes de Heavy metal. Sus integrantes reciben su inspiración musical básicamente de Cream, Jimi Hendrix, Black Sabbath y Led Zeppelin, aunque desde sus inicios buscaron un sonido propio que los diferenciara de las bandas de la época, anticipando así el sonido metálico que se desligaba del sonido Blues, proceso iniciado por Black Sabbath y que marcaría la era de la New Wave Of British Heavy Metal. Judas Priest terminó de definir el sonido Heavy Metal, probablemente es la primera banda en basar su sonido 100% en el estilo. También se les identifica como pioneros en imponer un tipo de indumentaria característica del Heavy Metal, el cuero y los accesorios de metal vinculados directamente a su Música, ello a través de su Vocalista Rob Halford quien adoptó dicha indumentaria como su imagen cada vez que se presentaba en publico, induciendo al resto de la banda para que hicieran lo mismo.

Origen del Nombre de la Banda

En 1969, Al Atkins y Bruno Stapenhill luego de haber experimentado entre los años 1967 y 1968 con otros nombres como "Halfbreed", "The Chapter of Life", "Blue Condition", "The Jug Blues Band" y "Sugar Stack", tras la disolución de esta ultima, deciden formar una nueva banda, Bruno revisando sus discos se topa con uno de Bob Dylan llamado “John Wesley Harding (1967)” el cual contiene el tema "The Ballad Of Frankie Lee and Judas Priest", por lo que propuso el nombre Judas Priest a Atkins al que también le gustó, así nace el nombre de los llamados “Dioses del Metal”.

Formación de la Banda

El grupo se formó el año de 1969 en la ciudad inglesa de Birmingham, como la gran mayoría de bandas que dieron origen al Heavy metal, tras la disolución de "Sugar Stack", comienza la búsqueda por parte de Al Atkins en formar una banda que lograra despegar. Junto a su otrora compañero, el bajista Stapenhill y el batería utilizado para "Sugar Stack" John Partridge, forman "JUDAS PRIEST", aún faltaba el guitarrista, así que Atkins llama a John Perry, el sonido de Sugar Stack estaba orientado hacia el Blues rock, no grabaron nada, no llegaron a componer temas. Al poco tiempo John Perry muere en un accidente automovilístico, K.K. Downing realiza una audición con la banda para ocupar el puesto de Guitarrista tras la muerte de John Perry, pero no fue escogido por no tener en ese momento la experiencia necesaria y el puesto se lo quedó el guitarrista Ernie Chataway quien inyecta a Judas Priest un sonido mas Progresivo, lo que motiva a la banda a comenzar a componer sus propios temas. Ernie solo tenía 17 años, pero era un músico versátil, no solo tocaba la guitarra, también lo hacía con la armónica y el teclado, incluso una de las cosas que motivó a Judas Priest a seleccionar a Ernie es que un día Stapenhill se encontraba en la misma agencia que manejaba a Black Sabbath, cuando todavía se llamaban "Earth", dice Stapenhill que Ernie estaba sentado adentro con los miembros de Earth tocando la armónica, así que pensaron que Ernie con sus contactos podrían ayudar a la banda a conseguir un contrato.

Esta formación, (Atkins, Stapenhill, Chataway y Partridge) logran hacer la primera grabación de Judas Priest en un cassette de producción propia que incluía dos temas "We'll Stay Together" y "Good Time Woman", la grabación fue del interés de Inmediate Records que les sirvió para firmar un contrato como Judas Priest por tres años a principios de 1970, dicho sello era propiedad de Andrew Loog Oldham, el mismo que unos años antes había descartado para firmar a The Beatles cuando daban sus primeros pasos, pero que si firmó mas tarde a The Rolling Stones. Poco después de firmar Judas Priest con Immediate Records graban sus primeros temas con ellos en miras de realizar su primer acetato, "Holy is the Man" y "Mind Conception" . Al Atkins conserva una copia de dicha grabación la cual iba a ser su primer demo oficial que se titularía "Holy is the Man", pero nunca fue lanzado oficialmente ya que el sello discográfico quebró, lo que desalienta a los miembros para ese entonces de Judas Priest y se disuelven a mediados de 1970. la grabación es considerada una "Rareza" de la banda.

Un Segundo Intento

A finales de 1970, Al Atkins escuchó a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis ensayando en una vieja iglesia en las afueras de la ciudad que había sido reformada para cuartos de ensayos musicales, el sonido fuerte de estos jóvenes le llamó la atención y les propuso reformar Judas Priest. Downing, Hill y Ellis ya tenían 6 meses ensayando como un trío, nunca tuvieron vocalista, nunca compusieron temas, ni realizaron presentaciones públicas, solo iban a dicho lugar a tocar sus temas favoritos según comenta K.K. Downing, aunque si tenían un nombre, "Freight", asi que se unieron a Atkins y decidieron utilizar el nombre de “Judas Priest”. K.K. Downing en una entrevista que le realizaran para la B.B.C en 1991 confesó que, antes de su primera audición con Judas Priest, una vez vio pasar en la calle la furgoneta de la banda, con el nombre de “Judas Priest” pintado en aerosol a un lado de la misma, le gustó el nombre y pensó en ese momento que le gustaría pertenecer a ella, así que con nuevos integrantes inyectando nuevas ideas y con el material compuesto por Atkins y sus antiguos compañeros, Judas Priest comienza a trabajar en un sonido propio, logrando hacer su debut en un concierto el 16 de Marzo de 1971 en el "Essington St. John's Hall" como banda soporte de Thin Lizzy. Ellis haría su ultima presentación con la banda el 6 de Octubre de 1971 en el "Derby Yeoman", dando paso a Alan Moore, quien debutó el 15 del mismo mes en el "Newport Comunity Center". En 1972 Moore es sustituido por Chris Campbell, también conocido como "Congo" debido a su color de piel, esta formación duró hasta mayo de 1973, lapso de tiempo durante el cual Judas Priest llegó a compartir cartel con otras prestigiosas bandas como Gary Moore, Supertramp, Magnum, Status Quo, Slade, Budgie, Family, Spirit entre otros. Grabaron también un Single de producción Propia, llamado "The Age of the Tyrant" el cual contenía el tema "The Tyrant", aun así el contrato discográfico no terminaba de llegar y los ingresos de la banda no eran suficientes para que los cuatro músicos vivieran de ella, Al Atkins, quien era el único de los miembros de la banda, casado y con un hijo, convencido de que no llegarían a nada, decide dejarlos para buscarse un trabajo fijo con ingresos mas regulares. Chris Campbell también deja al grupo al poco tiempo.

A la Tercera va la Vencida

Pocos meses después, K.K. e Ian llamaron a Atkins para preguntarle si le importaba que utilizaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito junto con el, ya que habían encontrado a un nuevo cantante y estaban dispuestos a continuar con el grupo. Atkins dio su aprobación con la que llega a Judas Priest el cantante Rob Halford, quien a través de su Hermana, había conocido a Ian Hill, con quien la misma mantenía una relación sentimental, es así como un día que se encontraba Ian y algunos miembros de Judas en la casa de Los Halford, escuchan por casualidad a Rob cantando frente a la Radio con su distintiva voz aguda, Halford pertenecía en ese entonces a una banda llamada Hiroshima y ante la propuesta de Ian y K.K decide dejarlos para unirse a Judas Priest, mas tarde se les uniría en la Batería John Hinch, quien tocaba junto a Halford en la banda Hiroshima y quien había estado antes con la banda Bakerloo. Con esta formación estuvieron girando varios meses más, a finales de 1973 graban un demo de producción propia el que titularon "Ladies", el cual contenía 3 temas "Ladies", "Run of the Mill" y "Caviar and Meths".

Contrato Discográfico y primera Grabación

La grabación fue del interés de Gull Records quien a principios de 1974 les ofreció un contrato si incluían a un Teclista o un Trompetista en la banda para engordar el sonido, la idea no fue del agrado de los miembros de Judas Priest, es entonces cuando surge la idea por parte de K.K. Downing de incluir otro guitarrista, lo cual fue aceptado por Gull Records, el guitarrista fue Glenn Tipton, procedente de la banda The Flying Hat Band quien le inyectó al grupo un sonido mas Pesado y trajo consigo nuevas ideas en la composición de los temas, esta banda a la que pertenecía Tipton antes de unirse a los Priest, era la competencia de Judas Priest en su región y había realizado presentaciones como soporte de Deep Purple. Al mismo tiempo ingresó el batería John Ellis, la banda contó entonces con la aprobación del sello y logran con esta formación su primer contrato discográfico con la compañía Gull Records.

Con Gull Records cristalizan la grabación de su primer demo puesto a la venta oficialmente, Rocka Rolla que contenía los temas Rocka Rolla (Lado A) y Never Satisfied (Lado B), este ultimo creado en los tiempos de Atkins y versionado con Halford y la inclusión de Glenn Tipton, el cual vio luz en Agosto de 1974. Solo un mes después, el 6 de Septiembre se daría el lanzamiento oficial de su primer trabajo Discográfico titulado también, "Rocka Rolla", disco que la daba un sonido característico a la banda desde sus comienzos, aunque con notable influencia de Led Zeppelin en lo que supuestamente influyó mucho el productor del álbum, así como en la imagen que presentaba la banda para esa época. Rocka Rolla podría considerarse como uno de los primeros discos cuyo contenido fue 100% Heavy Metal, en el mismo se incluyeron temas de la etapa de Judas Priest con Al Atkins como “Winter” y “Never Satisfied”, versionados ahora con Rob Halford y con la inclusión de una segunda Guitarra.

Gull Records, no más!, Columbia Records, el Despegue Definitivo [

En 1975 Judas Priest mostraba un Metal mas agresivo que en su primera propuesta. Su siguiente álbum Sad Wings of Destiny, fue grabado con la inclusión nuevamente de Alan Moore como baterista en "Rockfield Studios" entre los meses de Noviembre y Diciembre de 1975 y puesto en venta el 23 de Marzo de 1976. El album contó con una gran portada elaborada por el ilustrador Patrick Woodruffe, este album incluía temas como Genocide, Tyrant, The Ripper, Island Of Domination, todos ellos clasicos actuales de la banda y los cuales comprobaban la solidez de los miembros de Judas Priest como compositores. También incluyeron la canción "Victims of Changes", otro Himno de la banda, el cual era una fusión de dos temas de la autoría de Al Atkins como lo son "Red Light Lady" y "Whiskey Woman". Todo esto se traducía en un sonido propio el ofrecido por la banda, caracteristico de Judas Priest a lo largo de su existencia. La subida en las ventas en comparación con el primer disco de la banda fueron notorias, lo que captó el interes de Columbia Records (CBS) inducidos por Roger Glover, bajista de Deep Purple. Los miembros de Judas Priest no estaban conformes con la manera en que Gull Records estaba manejando lo que se avistaba como el comienzo del exito de la banda, asi que encontrandose aun realizando presentaciones en vivo, antes de finalizar el año 1976, son firmados por Paul Atkinson para Columbia Records. El contrato con Gull Records no había vencido, por lo que la banda debió llegar a un acuerdo monetario con el sello y cancelar la cantidad de £ 60,000, para poder comenzar a trabajar con Columbia Records (CBS).

1976 Fue entonces el año, cuando Roger Glover, bajista de Deep Purple, produjo el siguiente trabajo de los chicos de Birmingham. Sin After Sin el cual vio luz el 8 de Abril de 1977, la banda empezó a despegar con otro álbum que proseguía la estela dejada por "Sad Wings Of Destiny" y con temas tan importantes como "Starbreaker", "Dissident Aggressor", "Sinner" y la versión esta vez más endurecida que la aparecida en Rocka Rolla de "Diamonds And Rust", tema original de Joan Baez. El baterista Alan Moore había dejado a la banda, este fue reemplazado por Simon Phillips solo para el proceso de Grabación, aunque al mismo se le propuso luego un contrato a tiempo completo con Judas Priest, este solo aceptó hacer las grabaciones para el disco, alegando compromisos previos con Jack Bruce Band, asi que para finales de ese mismo año la banda se hacía de los servicios del baterista, Les Binks, quien fue sugerido por Roger Glover, Binks había sido usado en 1974 por Roger para su disco "Butterfly Ball". Algunos analistas citan al tema "Raw Deal" de este "Sin After Sin" como una declaración abierta en la letra del mismo por parte de Rob Halford en torno a su homosexualidad al hacer referencias directas vinculadas al tema.

Lo cierto es que ya para 1977 de la mano de Columbia, la grabación del Sin After Sin y con un repertorio lleno de grandes temas, comienza el despegue definitivo para Judas Priest y las grandes giras, viajan hacia Escandinavia, para el "Oulu 'Kuusrock' festival" en Finlandia, antes de su Tours Británico, igualmente realizan su primer Show en America como soporte para Foreigner y REO Speedwagon. Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin, los llama personalmente para que los acompañen en el "San Francisco 'Day On The Green' festival", ya en el Tours Britanico comparten tarima con Magnum y los legendarios AC/DC.

Judas Priest, Imagen del Heavy Metal

Entre Octubre y Noviembre de 1977, la Banda comienza a trabajar en su siguiente producción discográfica, album que con el tiempo se ha convertido en uno de los mas influyentes dentro del Genero, "Stained Class", el cual se graba en "Chipping Norton Studios" bajo la produción de Dennis Mackay, el disco sale al mercado el 10 de Febrero de 1978 y contó con el trabajo de Rozslav Szyabo, quien diseñó el famosísimo logotipo de Judas Priest. "Stained Class", "Exciter", la balada "Beyond The Realms Of Death" o la versión tan polémica de Spooky Tooth "Better By You, Better Than Me", son algunos de los mas sonados exitos de este trabajo, un albúm inspirado en sus letras por la Ciencia Ficción y en donde se decantaron por seguir endureciendo el sonido que les caracterizaba. Stained Class significó el primer gran viaje exitoso hacia Japón para la banda, fue el primer trabajo de Judas Priest en alcanzar el "Top 200" y marcó ese cambio de imagen, no fue solo el logo o el rostro metálico seleccionado como la portada para este disco, sino que ya para esas primeras presentaciones en Japon de la banda, sus miembros se presentaban de pie a cabeza vestidos en Cuero y Metal, como se aprecia en la foto utilizada como portada para el promo Japones "Exciter", el cual contenía como cara "A" Exciter y de cara "B" Better by you, Better than Me, utilizado para la promoción a dicha gira Japonesa. Esta vestimenta se convirtió en la imagen de la banda, y muy pronto sería adoptada por muchisimas otras bandas, como imagen identificativa del Heavy Metal.

Rob Halford jugó un papel determinante en este cambio de Imagen, fue Halford quien convencido de que los pantalones de bota ancha y las camisas de Seda con los cuales los vestían, no iban con la música cada vez mas pesada que hacía Judas Priest, asi que, según entrevista que le realizaran para la emisora de Radio MCB, el 2 de Febrero de 1991, se propuso crear una imagen propia con la que se sintiera identificado atraves de la energía que le proporcionaba Judas Priest con la música dura que realizaban. Inspirado en el Cuero y las tachuelas de Metal, acude a una tienda en Londres llamada "Sr. S" especializada en sex-shop y comienza a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al Fetichismo sexual y el masoquismo utilizados en la Sub-cultura gay de los 70's llamada BDSM, luego induce a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y asi motivó a toda los integreantes de Judas Priest en hacerse de dicha imagen, la indumentaria lejos de hacerlos ver como "Gays", encajaba con la dureza de la banda tanto en sus temas como sobre el escenario, en poco tiempo los propios fans comienzan a utilizar dicha indumentaria, como imagen dura de los "Metalheads".

El álbum siguiente Killing Machine sale al mercado ese mismo año, el 9 de Octubre de 1978, aprovechando el creciente exito de la banda y su facilidad para componer temas, su portada era clara referencia a la ya adoptada imagen dura de Judas Priest, el Cuero y el Metal. Temas como "Killing Machine", "Running Wild", "Delivering The Goods", "Rock Forever", "Hell Bent for Leather", mostraban a un Judas Priest cada vez mas pesado, Rob Halford se convertía en la imagen "Metalheads", desligando definitivamente al Heavy Metal de la imagen Hippie, con la cual el nuevo genero musical, "Metal", no tenía nada que ver. También se realizó el Primer video de la banda, siendo Take on the Word el tema seleccionado para ello, Rob Halford hace referencia a esto en una entrevista realizada en 1982 para la revista "Heavy Metal Times". La banda continúa las presentaciones en vivo por toda Europa, en Inglaterra realizó multiples presentaciones teniendo como banda soporte a Lea Heart y sirviendo de soporte a otras como UFO. Para Diciembre de 1978, la banda pone en la calle un single al que titularon "Take on the Word", el mismo presentaba como lado "A" el tema Take on the Word, y como lado "B" una grabación en vivo, realizada en el Agora Ballroom, Cleveland Ohio el 9 de Mayo de 1978 del tema "Starbreaker", el cual permitía escuchar la dureza del sonido Judas Priest y la energía ofrecida por la banda para sus presentaciones en directo, este single sirve como preámbulo a la gira de Judas Priest por los escenarios Japoneses, cuyas presentaciones son cuidadosamente grabadas en miras de realizar un album en vivo.

Judas Priest tuvo que retitular el albúm para su lanzamiento en América por motivos comerciales, debido a que los representantes de su sello discográfico en los Estados Unidos, consideraban el título Británico demasiado violento, asi que en Marzo de 1979, "Killing Machine" sale a la venta con el nombre de "Hell Bent For Leather" para U.S.A, la banda aprovechó esta oportunidad para agregar una pista a esta re-edición del álbum, la bien conocida versión del clásico de Fleetwood Mac "The Green Manalishi With The Two-Prongued Crown" escrita por Peter Green. Al regresar de la gira por Estados Unidos, Halford, ademas de la vestimenta que ya lo caracterizaba, inyecta un toque teatral en una presentación efectuada por la banda en Dublin, Irlanda el 1° de Julio de 1979, actuando como soporte para Status Quo, cuando le correspondía el turno a uno de los nuevos temas "Hell Bent For Leather" Rob Halford aparecía en el escenario conduciendo una motocicleta Harley Davidson, lo que hizo enloquecer a los Fans, Halford había pedido prestada la moto a un amigo, y la policía local le había pedido que no la utilizara, Halford en un descuido tomó la moto y salió con ella, Hell Bent For Leather junto a la Harley Davidson se conviriteron en un acto obligatorio en todas las presentaciones de la banda desde ese día y hasta la fecha, Halford hace mención a esta Historia en una entrevista para Top Rock en 1994.

Primer Disco de Platino, Grabado en Japón

El 10 de Febrero de 1979 en el "Koseinenkin Hall" y el 15 de Febrero de 1979 en el "Nakano Sunplaza Hall", ambos en Tokyo, Japon, se grabó lo que se convertiría en el Primer disco en Vivo de Judas Priest, el cual significaría también el primer disco de Platino para la banda, al alcanzar el puesto N° 10 en las listas britanicas y N° 70 en las listas Americanas. Se sacó de ello como una primera muestra de lo que sería el disco en vivo un Single al que titularon "Diamonds and Rust (Live)", el mismo presentó como cara "A" el tema Diamonds and Rust, y como cara "B", Rock Forever, luego en el mes de Mayo sacan a circular un nuevo single, con tres temas de la gira por Japon, al que titularon "Rock Forever", como cara "A" aparecen Rock Forever (de nuevo) y Hell Bent For Leather, la cara "B" contiene el tema Beyond the Realms of Death, todo esto previo a la gira Norteamericana en donde Judas Priest realizó presentaciones junto a la banda KISS, lo que deja el terreno listo para que el 17 de Septiembre de 1979 salga a la venta oficialmente el album Unleashed in the East, el cual sirvió de pretexto para que CBS editara las canciones de las que no tenía derechos legales al ser propiedad de "Gull Records", los temas son: "Victim Of Changes", "Tyrant", "Genocide" y "The Ripper", la versión Europea presentaba 9 temas en total.

Unleashed in the East se considera uno de los álbumes en vivo más grandes e identificativo del metal de los años 70, además de ser el primero producido por Tom Allom, el nuevo productor de la Banda quien ya había dejado su huella como ingeniero en los primeros dos álbumes de Black Sabbath. Allom fue quien capturó la ferocidad en vivo de la banda en las citadas fechas de la gira por Japón. El album fue titulado Priest in the East, para la versión Japonesa, la cual incluía cuatro temas adicionales a los 9 presentados en la versión Europea para un total de 13, "Rock Forever", "Delivering The Goods", "Hell Bent For Leather" y "Starbreaker". Existen 17 temas grabados en japon entre el 10 y el 15 de Febrero de 1979, aunque entre los albumes oficiales y los Singles, solo se han publicado oficialmente un total de 15 temas.

A pesar del exito, comenzaron a circular rumores que el producto final de esta obra en directo, estaba lejos de ser un álbum completamente en vivo, por lo que algunos criticos comenzaron a llamar al disco "Priest in the Studios", Rob Halford admitió posteriormente en una entrevista que mientras la banda tocaba bien en las fechas japonesas, él sufría de una laringitis, por lo que se hizo necesario una re-grabación de las pistas vocales. La carátula del álbum también sería producto del estudio, el Fotógrafo Fin Costello coloca estrategicamente a los miembros de la banda para obscurecer la batería al fondo de la imagen, motivado a que Les Binks, el baterista de Judas Priest, había dejado su puesto vacante luego de culminar la gira.

British Steel, Primer Disco de Oro

El 23 de Abril de 1980 se da el lanzamiento oficial del albúm British Steel producido por Tom Allom significó la llegada a Judas Priest del Baterista Dave Holland quien entró para llenar la vacante dejada por Les Binks, Holland había trabajado para Glenn Hughes en la banda Trapeze y se encontraba para ese momento trabajando con las bandas Tytan y Lionheart asi que pidió culminar sus compromisos con ellos antes de entrar en las sesiones de grabación para British Steel. Su ingreso a Priest se da en agosto de 1979 y tuvo de inmediato su prueba de fuego al tener que debutar en vivo el 1° de Septiembre de 1979, en una gira Americana en donde Judas Priest acompañaría a la banda Kiss. El disco fue grabado en "Startling Studios", en Ascot, propiedad de Ringo Starr de The Beatles, entre enero y febrero de 1980. Allom apenas había terminado la producción del disco de Def Leppard "On Through The Night" para ponerse a trabajar junto al Ingeniero de sonido Lou Austin y Judas Priest para que en solo 28 días tuviesen listo el que se convertiría en el primer disco de Oro de la banda. La carátula fue diseñada por Roslav Szaybo colocando el logo de Judas Priest en medio de una hojilla tomada por una mano. Glenn Tipton había trabajado durante 5 años en una fábrica del mismo nombre "British Steel" produciendo las hojas de afeitar. Toda una historia y simbología detras de esta carátula, la Hojilla era un simbolo que identificaba a los Punk, por ello la imagen muestra los dedos de la mano hundidos en la hojilla pero sin derramar sangre, como una insinuación a que la Hojilla de Judas Priest no causa daño a diferencia de la hojilla que identificaba a los Punk, Glenn Tipton y Rob Halford hace mención a esto en el Video "Classic Rock, British Steel".

British Steel marcó la definitiva entrada triunfal al mercado Norteamericano para Judas Priest, el Album se situó en el N° 4 en las listas Britanicas y el 34 en los Estados Unidos, vendiendo mas de un millon de copias en su momento lo que le dio a la banda su primero disco de Oro gracias a temas como "Braking the Law" que se adueñó del puesto N° 12 de las listas en E.E.U.U para el mes de mayo, en abril ya "Living after Midnight" había alcanzado la misma posición, el tema "United" alcanzó el puesto 26 en el mes de Agosto, el album presentó temas que se convirtieron en obligatorios para sus presentaciones en vivo como "Steeler" "Rapid Fire", "Grinder", asi como el tema por el que serían llamados de alli en adelante por sus fans "Metal Gods". Judas Priest consigue el 16 de Agosto de 1980 su primero cabeza de cartel para el prestigioso festival "Monsters of Rock" en el conocido Donington Park junto a Rainbow, Scorpions y Saxon. British Steel es considerado por muchos la forma más pura de Metal jamás grabada, y fue, quizás, el primer disco de heavy metal grabado en un formato que incluía canciones con elementos pop. Este hecho hizo que la popularidad del disco se disparara, llevando a la banda al estrellato e introduciendo la NWOBHM en los Estados Unidos.

Enfocados hacia el Mercado Americano

Visto el éxito que British Steel había tenido en todo el mundo, Judas Priest hizo su primera apuesta para el mercado estadounidense, entonces llegó el álbum más hard rockero de su carrera Point Of Entry. La banda fue llevada por Tom Allom a una casa de campo en España para que tuviesen tranquilidad a la hora de componer los temas del albúm el cual salió a la venta el 17 de Febrero de 1981. Roslav continuó con el logo que él diseñó y había estado utilizando desde Killing Machine en 1978, pero para la versión de los E.E.U.U., John Berg agregó un nuevo efecto tridimensional al logo. Las Carátulas tanto en su versión Británica como para E.E.U.U. no fue del agrado del publico, aunque el nuevo diseño del logo sería una contribución buena y duradera para la Banda. El Disco en si tampoco recibió las mejores críticas y contó con menor aprobación de los Fans Británicos en comparación del rotundo exito de su predecesor British Steel. Era perceptible que la banda habia bajado la agresión exhibida en el British Steel, esto motivado, según confiesa Rob Halford en una entrevista posterior para Heavy Duty a la persuasión de la Compañía Discográfica, Point of Entry ocupó el número 14 en las listas Británicas y el primer tema escogido para promocionar el albúm, “Don't Go”, solo llegó a alcanzar el puesto N° 51.

Para los E.E.U.U. afortunadamente se pensaron las cosas mas cuidadosamente y el tema seleccionado para introducir el disco en el mercado fue "Heading Out to the Highway", que comenzó a sonar con frecuencia en la Radio. A pesar de todo esto la banda sigue obteniendo buenos resultados en vivo y su gira norteamericana los lleva a presentaciones en donde contaron con Iron Maiden y Whitesnake como bandas soportes, creciendo incluso el espectáculo visual en sus presentaciones en vivo, para ello contaron con la colaboración de Pink Floyd quienes prestaron parte de sus equipos. En cuanto al repertorio del disco, comenzaron a utilizar solo los temas mas fuertes como "Hot Rockin" "Troubleshooter", "Desert Plains" y el propio "Heading Out to the Highway" para las presentaciones en vivo, lo que ayudó a hacer olvidar pronto a los Fans el cambio de estilo.

La Gira Junto a Iron Maiden de teloneros provocó cierta rivalidad entre ambas bandas, llagando incluso los miembros de Judas Priest a pensar en excluirlos de su gira, motivado a la actitud pedante de Paul Di'Anno para con ellos según confiesa K.K. Downing tiempo después en una entrevista que le realizaron para Rock Hard Magazine en Diciembre de 2003, K.K hace mención en dicha entrevista que "Iron Maiden les solicitó la ayuda para ingresar al mercado norteamericano tocando como banda soporte en las presentaciones de Judas Priest y Paul Di'Anno decía previo a las presentaciones que Iron Maiden superaría sin problemas a Judas Priest", dice además Downing que "la respuesta del Público ál tocar cada banda era mayor cuando le tocaba el turno a Priest, como era de esperarse ya que asistían para verlos a ellos, por lo que Maiden no los superó". Según la misma entrevista, Paul D'ianno tiempo después pediría disculpa personalmente a K.K. Downing por su actitud.

Priest vuelve a endurecer su Sonido

En Septiembre de 1981 la banda regresa a los estudios Ibiza en España para comenzar a darle forma a su siguiente producción Discográfica, Screaming for Vengeance, proceso que terminaron para Octubre de ese año, dicho material fue llevado a los estudios "Beejay" en Orlando, Florida para el proceso de Mezcla en donde se decide dejar por fuera varios de los temas concebidos en España y haciendo necesaria la composición de una nueva canción, la cual por la premura se realizó en un par de Horas. Estamos hablando del tema "You've Got Another Thing Comin", el mismo que 17 años mas tarde se convertiría en el tema utilizado para los anuncios de Burger King en 1999, claro indicativo del impacto duradero del mismo en el publico Norteamericano. Screaming for Vengeance salió al mercado el [14 de Julio de 1982], siendo precisamente "You've Got Another Thing Coming" el Single que sonaría con incistencia en la radio, eso despertó el interes de MTV quienes realizaron un video clip del tema.

"You've Got Another Thin Comin", mostraba a ese Judas Priest amo y señor del mercado Norteamericano, pero el album Screaming for Vengeance marcaba también un retorno de la banda a su sonido mas pesado a través de temas como "Screaming For Vengeance", "Riding on the Wind" o "Devil's Child", igualmente contiene lo que se puidera considerar como la obertura más famosa del Heavy Metal, "The Hellion" inmediatamente seguida por otro tema agresivo como lo es "Electric Eye". El album los hizo acreedor de un doble disco de platino y el tours en esta oportunidad se efectuó exclusivamente para Norteamerica siendo sus bandas soportes Def Leppard, Krokus, The Rods, Uriah Heep estos ultimos en reemplazo de Iron Maiden quienes en un inicio serían la banda soporte para Judas Priest en dicha gira. "Screaming For Vengeance" abrió definitivamente las puertas a Judas Priest en el Mercado Norteamericano, los ya conocidos como "Dioses del Metal" para la fecha, destacaban como cabezas de cartel en los mas grandes festivales Americanos. El 12 de Diciembre de 1982, se grabó un video de la presentación en el "Midsouth Coliseum" de Menphis, Tenesse, el cual es testigo hoy en día del exito alcanzado por la banda, conocido en su momento como "Judas Priest Live", y re-editado en el 2005 en formato DVD como "Live Vengeance 1982" igualmente hay que destacar la actuación en el legendario "US Festival" el 29 de mayo de 1983 ante unos 300.000 espectadores, presentación con la que culminaron la gira "Word Vengeance Tours".

Finalizado el Tours la banda regresa a los estudios en Ibiza, España para su siguiente trabajo, Defenders of the Faith, el cual es colocado oficialmente a la venta el 24 de Enero de 1984. El llamado sucesor del sonido de "Screaming for Vengeance" ofrecía a los Fans de Judas Priest temas veloces e innumerables solos, destacando "Freewheel Burning", "The Sentinel", "Rock Hard, Ride Free", "Jawbreaker" y "Love Bites". La portada del album marcaba la aparición de “Metallion”, Doug Johnson inspirado en su “Aguila Metálica” del disco anterior, para esta ocasión presentaba una especie de “Tigre Metálico” esta vez con cachos. Metallion, no se quedó solo en la portada, la banda lo incluyó en sus conciertos, una maquina igual a la carátula del disco que hacía descender a K.K. Downing y Glenn Tipton al escenario con el inicio de cada presentación.

Judas Priest seguía creciendo, Defenders of the Faith podría considerarse como el disco que vino a reafirmar a Judas Priest como la banda encargada de marcar el norte a seguir dentro del Metal en una época donde surgían numerosas bandas que buscaban distanciarse del termino Heavy Metal. En la gira correspondiente regresan a los escenarios Europeos, ya que con Screaming for Vengeance se habían concentrado en el mercado estadounidense. Para esta gira Judas Priest contó con bandas soportes como Quiet Riot y Ted Nugent en Europa y participó en el gigantesco festival televisivo “Rock Pop Festival” en Dortmund Westfalenhalle, Alemania el 18 de Diciembre de 1984, compartiendo honores al lado de Ozzy Osbourne, Krokus, Iron Maiden, Def Leppard y Scorpions entre otros. Para la Gira Estadounidense contó con el soporte de Great White y Saxon, Ese mismo año de 1984 sale a la venta la primera Biografía Oficial de la banda Heavy Duty, escrita por Steve Gett y publicada por Cherry Lane Books.

En 1985 la banda no realizaría presentaciones Públicas para enfocarse al 100% en lo que pretendió ser en un principio su primer trabajo conceptual “Twin Turbos”, Solo aceptaron participar en una causa social como el famoso macro concierto Live Aid, cuyos ingresos eran destinados a luchar contra el hambre y la pobreza en África, eso ocurrió el 13 de Julio de 1985 en el “JFK Stadium” en Philadelphia, Estados Unidos, la presentación de Judas Priest en dicho evento se concretó a través de los temas “Living After Midnight”, “The Green Manalishi (With The 2-Pronged Crown)” y “You've Got Another Thing Comin”.

Judas Priest...Techno Metal?

En 1985 y habiéndose puesto de moda el Techno Pop, Judas Priest aplicó los sintetizadores a su sonido, y con la colaboración de Jeff Martin a los teclados, se disponían a grabar una de sus obras maestras: Twin Turbo, un álbum doble con muchos temas veloces y feroces combinados con temas más comerciales, 10mo album de la banda que sería una especie de homenaje a los 10 años de la banda con "CBS" y para enfocarse solo en ello fijaron como su residencia "Las Bahamas". En un principio se realizaron 18 temas para este proyecto, de los cuales solo se usaron en definitiva 9 para que el 14 de Abril de 1986 saliera a la venta simplemente como Turbo. De los 9 temas descartados, algunos se usaron en el siguiente album y otros se utilizaron mucho despues como temas adicionales para la edición remasterizada de la discografía de Judas Priest, realizada en el año 2001. Son varias las anecdotas en torno a este albúm, tambien podemos decir que, el tema Heart Of A Lion que no fue incluido en el trabajo final, fue obsequiado por Rob Halford a la banda Racer X, igualmente el tema Reckless fue solicitado por Warner Bros para utilizarlo como BSO de la película Top Gun protagonizada por Tom Cruise, pero los miembros del grupo optaron por no incluirla, ante la presión de la productora para que fuera una canción exclusiva de la BSO, asi que WB optó por el tema "Take My Breath Away" de la banda Berlin, la popularidad del Film fue tan grande, que Berlin alcanzó quíntuple Platino a traves del tema para Top Gun. Hubo también un rumor que Julio Iglesias había colaborado en uno de los temas para "Twin Turbo", se comentaba incluso que Julio Iglesias decía que la canción sería un "Bolero Electrico", en su momento esto quedó en el olvido, pero en una entrevista realizada a Ian Hill para "Madhouse Magazine" cuando la banda se encontraba cumpliendo las fechas pautadas de su gira para Argenetina, le preguntaron sobre el tema y Ian dijo:

"La verdadera historia sobre esto es que nosotros estabamos grabando en las Bahamas y Julio Iglesias lo hacía en un estudio adyacente. Recuerdo que hicimos una canción que no fue incluída en el trabajo final de Turbo, la canción era “Prisoner Of Your Eyes”. Por lo que puedo recordar, Rob estaba cantando el tema en el estudio y Julio lo escuchó y dijo a uno de nuestros técnicos, “yo deseo cantar en esta canción!” Pero en realidad, nunca sucedió".

Previo a comenzar a trabajar en "Twin Turbo", Rob Halford intentó suicidarse en la suite de su hotel tomando un bote entero de tranquilizantes, según confesó el mismo vocalista, porque se sentía muy presionado con su homosexualidad. Tras recuperarse y con todo el apoyo de la banda, se dispusieron a grabar "Twin Turbo". En su época fue un álbum repudiado por algunos de sus fans, los cuales les tacharon de vendidos al Techno Metal, aunque hoy en día "Turbo" es uno de los álbumes más carismáticos de su carrera, incluyendo los clásicos "Turbo Lover", "Locked In", la balada épica "Out In The Cold", "Private Property" y "Reckless", . Otro cambio que no fue muy bien recibido por algunos de sus fans fue el cambio a un estilo visual como el de Mad Max. En definitiva el album se convetiría en una demostración de la versatilidad de Judas Priest, como prueba de ello K.K. Downing dice en una entrevista para la revista "Guitar Player" realizada en Enero del 2002, "otras bandas legendarias como Ac/Dc o Status Quo obtuvieron gran exito manteniendo siempre el mismo sonido que los llevó a alcanzarlo, mientras que Judas Priest siempre buscó innovar, asumiendo el riesgo que ello implicaba". Rob Halford dijo al respecto el 25 de Julio del 2004 en una entrevista para "Metal Exiles" que "Turbo termina de demostrar la flexibilidad de la banda, de que éramos capaces de hacer diverso material, siempre intentamos evitar la repetición".

A pesar de todo, la gira se convirtió en un éxito tremendo, y así llegó la grabación de Priest...Live!!, grabado en Dallas, Texas; cuyas dos fechas fueron utilizadas para grabar el video y el álbum en vivo.

En 1988 y con algunas sobras de "Turbo" Judas Priest lanzó un nuevo disco: Ram It Down, el cual volvía al sonido duro y dejaba atrás los sintetizadores. En dicho álbum se recogió la versión de Chuck Berry "Johnny Be Goode", tema principal de la película que llevaba el mismo título. "Ram It Down" no fue un gran éxito de ventas a pesar de que el álbum traía de vuelta a los clásicos Priest. Se destacaron temas como "Blood Red Skyes", "Ram It Down", "Heavy Metal" o "I'm A Rocker".

Judas Priest a Juicio

En 1990, la tragedia sacudió a Judas Priest, dos jóvenes, drogados y con problemas familiares decidieron suicidarse escuchando "Better By You, Better Than Me". El caso tuvo mucha repercusión social y llevó a juicio a la banda. Al final salieron airosos, pero con las ideas renovadas y eso se plasmó en su siguiente trabajo.

Painkiller, Priest a Maxima Velocidad!

Llegó en 1990, el álbum que endureció su sonido al 100%, y para el cual contaron con el ex baterista de la banda Racer - X, Scott Travis. El álbum más rápido del Heavy Metal y el cual fue de gran influencia para el Heavy Metal Europeo que en aquella época empezó a despegar, y que más tarde se convirtió en "Power Metal". Painkiller, llamado así por las pastillas que utilizó Rob Halford para intentar suicidarse, en castellano, tranquilizantes, fue el álbum más duro sin duda y en la que contaron con la colaboración de Don Airey y Chris Tsangarides. "Painkiller", "A Touch Of Evil", "Between The Hammer And The Anvil", "Nightcrawler", "Leather Rebel" o "Hell Patrol" son los temas más conocidos de este álbum.

¡Se va Halford!

Al disco le siguió otra monumental gira a lo largo y ancho del globo, destacando la célebre actuación en el festival "Rock In Rio II", la cual inicialmente pensaba ser editada en video, pero la cadena de televisión brasileña se quedó con los derechos imposibilitando a la banda hacerse con tal documento audiovisual. En esta época empezaron las primeras fricciones en la banda, Rob Halford se interesaba por un Heavy Metal alternativo, al estilo de Pantera, los cuales telonearon a Priest, en el periplo norteamericano. Fue finalmente en el Operation Rock And Roll, un festival para celebrar la victoria en La Guerra del Golfo, cuando Judas Priest dio carpetazo a su relación de amistad.

Un Nuevo Vocalista

En 1997 Judas Priest estrenó el debut de Tim Owens, con Jugulator, un álbum con tendencias al "Thrash Metal" con un sonido duro y más violento que en sus anteriores trabajos. El álbum no fue un gran éxito de ventas, pero contaba con títulos tan importantes como "Burn In Hell" o "Cathedral Spyres" o "Blood Stained".

Al álbum le siguió el directo 98' Live Meltdown un intento de mostrar al mundo que Tim Owens, daba la talla de vocalista de Judas Priest; este directo fue el primero en traer el cambio a una de las canciones básicas de los repetorios habituales de la banda, "Diamonds And Rust" cambiaba de ser una canción eléctrica y dura a ser una dulce serenata acústica.

En el 2001 Judas Priest volvió a la carga con Demolition, que para muchos fans fue una decepción y fue el álbum que menos vendió en todo el mundo, a pesar de temas como "Machine Man", "Feed On Me", "Hell Is Home" y "One On One".

De Nuevo con Rob Halford

Muchos eran los rumores por aquel entonces que anunciaban que Rob Halford volvería a Judas Priest, sin embargo la banda se negó en rotundo a esa posibilidad. Pero en 2002 llegó el directo Live In London que sirvió de despedida para Tim Owens.

Judas Priest en el Retribution tour el 2005

A finales del 2002, cuando todos juntos se unieron para discutir el material que compondría su "Box Set", el cual vería la luz a mediados de 2004 con el nombre de Metalogy, decidieron reunirse y entonces, tras más de doce años de separación, el cantante original del grupo, Rob Halford, anunció en julio de 2003 su vuelta a la banda para hacer una gira mundial en 2004 y grabar nuevos discos. Tim Owens dejó la banda amistosamente y pasó a ser el cantante del grupo estadounidense Iced Earth y de su propio grupo Beyond Fear.

A principios de 2005 Angel Of Retribution vio la luz; su álbum más esperado tanto por la banda como por los fans, este se posicionó rápidamente en el número 1 de los charts internacionales, cosa que ningún álbum de la banda había conseguido jamás. Esta vez contaron con la colaboración de Roy Z para su producción. El álbum compuesto de canciones duras, destacó hits como "Judas Rising", "Deal With The Devil", "Hellrider", "Revolution", "Worth Fighting For" y la balada "Angel".

Para finalizar 2005, Judas Priest publicaba un nuevo DVD en directo titulado "Rising In The East", grabado en Budokan, Tokio, para conmemorar la grabación de su directo más famoso "Unleashed In The East", producido por el célebre Tom Allon.

Actualidad

Actualmente, la banda se encuentra en proceso de composición de su nuevo trabajo, un álbum conceptual (el primero de la carrera de Priest) basado en la vida y predicciones de Nostradamus cuyo lanzamiento se prevee para mediados de 2007. Según declaraciones recientes de Tipton y Halford, en la próxima gira se presentará el álbum completo de principio a fin sobre los escenarios, incluyendo elementos teatrales que conviertan el espectáculo en una especie de musical metálico.

Miembros

Artículo principal: Formaciones de Judas Priest

Rob Halford - vocalista (1973-1993, 2003-presente)
K. K. Downing - guitarra backing vocals (1968-presente)
Glenn Tipton - guitarra, teclados, coros (1974-presente)
Ian Hill - bajo (1968-presente)
Scott Travis - batería (1989-presente)

Dave Holland - batería (1979-1989)
Tim "Ripper" Owens - vocalista (1996-2003)
Al Atkins - vocalista (1968-1973)
Les Binks - batería (1977-1979)
Alan Moore - batería (1971, 1975-1976)
John Hinch - batería (1973-1975)
Chris Campbell - batería (1971-1973)
John Pattridge - batería (1968-1970)
John Ellis - batería (1970)

Discografía

Artículo principal: Discografía de Judas Priest

Álbumes de estudio

1974 - Rocka Rolla
1976 - Sad Wings of Destiny
1977 - Sin After Sin
1978 - Stained Class
1979 - Killing Machine/Hell Bent for Leather [USA]
1980 - British Steel
1981 - Point of Entry
1982 - Screaming for Vengeance
1984 - Defenders of the Faith
1986 - Turbo
1988 - Ram it Down
1990 - Painkiller
1997 - Jugulator
2001 - Demolition
2005 - Angel of Retribution
2007 - Nostradamus (2007/2008)

Su regalito:
http://rapidshare.com/files/31195498/1984_-_Defenders_Of_The_Faith.rar

Black Sabbath

2007-10-22T15:01:00.000-07:00

Se formó a finales de los años 1960 en Birmingham, Inglaterra con el nombre inicial de Polka Tulk Blues Band, luego "Earth Blues company", "Polka Tulk" y más tarde Earth. De sus orígenes como banda de blues, Earth avanzó en una dirección más oscura cuando Butler, admirador de las novelas de magia negra de Dennis Wheatley, tras leer un libro de magia negra que Ozzy le había prestado, tuvo una pesadilla, y al despertar en mitad de la noche observó una amenazante figura negra a los pies de su cama; al enterarse de esto, Ozzy escribió una canción de tema ocultista llamada "Black Sabbath" (nombre quizás adaptado de una película de horror de Boris Karloff del año 1963), inspirada en la historia de Butler. Adoptaron luego el nombre de la canción como propio para evitar la confusión con otra banda local también llamada Earth.

Black Sabbath comenzó a tocar temas con letras más oscuras y un estilo más lento y amenazador, hasta convertirse en la que se considera como una de las primera bandas pioneras de heavy metal al lado de Led Zeppelin y Deep Purple. Pese a su originalidad y enorme calidad, Black Sabbath fue durante los años 70 infravalorada y criticada hasta la saciedad por la prensa musical, tachándoseles de satánicos, acusación esta última que prevalecería durante varias décadas creando en torno a la banda una "leyenda negra" que se hizo extensible años después a todo el contexto del heavy metal. Existen a su vez varias anécdotas curiosas que alimentaron esta fama, como los grandes crucifijos que solían portar los cuatro miembros y que fueron forjados por el padre de Ozzy Osbourne expresamente para la banda, con el fin de protejerlos de los malos espíritus.

Polémicas aparte, hoy en día no se cuestiona el papel desempeñado por la banda y su importancia en cuanto a lo novedoso de su aportación. El sonido de la banda resulta aún hoy en día muy peculiar, destacando la forma especial de tocar la guitarra de Iommi, quien perdió en un accidente con una máquina en una imprenta las puntas de los dedos medio y anular de su mano derecha (siendo zurdo), por lo que debe utilizar protecciones plásticas en su ejecución. Este accidente le obligó a desafinar las cuerdas de su guitarra, para así reducir la tensión de estas y poder tocar con mayor facilidad. Esta peculiar forma de afinar la guitarra en un tono más bajo pronto se convertiría no sólo en una característica definitoria del sonido de la banda, sino también en los subgéneros que tomarían a Black Sabbath como uno de sus referentes principales: el stoner metal y el doom metal. Aquí tenemos un ejemplo de algunos de sus acordes más empleados:

Black Sabbath - 1970
Paranoid - 1970
Master of Reality - 1971
Vol. 4 - 1972
Sabbath Bloody Sabbath - 1973
Sabotage - 1975
We Sold Our Soul For Rock n' Roll - 1975
Technical Ecstasy - 1976
Never Say Die! - 1978
Reunion (en vivo) - 1998

Discografía comentada (no completa)

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Live at Last (1980)

"Tomorrow's Dream" (3:15)
"Sweet Leaf" (5:22)
"Killing Yourself to Live" (5:28)
"Cornucopia" (4:04)
"Snowblind" (4:40)
"Children of the Grave" (4:31)
"War Pigs" (7:37)
"Wicked World" (18:59)
"Paranoid" (3:09)

Este disco no es considerado oficial por la banda, ya que se editó sin su permiso y aparece "oficialmente" en el Disco 1 de Past lives (2002). Aunque salió a la venta en 1980 fue grabado durante la gira del Vol.4.

Heaven and Hell (1980)

"Neon Knights"
"Children of the Sea"
"Lady Evil"
"Heaven and Hell"
"Wishing Well"
"Die Young"
"Walk Away"
"Lonely is the Word"

Ozzy es reemplazado por Ronnie James Dio, proveniente de Rainbow, la banda de Ritchie Blackmore ( ex Deep Purple).Ronnie James Dio alcanzó la fama y el reconocimiento por su trabajo en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO. Su inconfundible técnica, timbre y registro ha llevado a que muchos lo consideren la voz más emblemática de la historia del rock pesado y prácticamente el mejor vocalista que haya pasado por Black Sabbath.

Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantante original, no obstante, Dio infundió sangre nueva en una banda que deja de lado su imagen de ocultista y de magia negra para acercarse más al Hard Rock ochentero[1]

Geoff Nicholls llega para sustituir a Geezer Butler, pero se dedicará a los teclados cuando Geezer regresa antes de finalizarse la grabación. Las lineas de bajo fueron escritas por Nicholls, a excepción de Neon Knights donde también intervino Butler.

La portada pertenece al cuadro "Smoking Angels" del pintor y escritor Lynn Curlee, pero no fue creada a propósito del álbum.

Mob Rules (1981)

Turn Up the Light
Voodoo
The Sign of the Southern Cross
E5150
The Mob Rules
Country Girl
Slipping Away
Falling Off the Edge of the World
Over and Over

Bill Ward fue reemplazado en este álbum, y en la consecuente gira, por el baterista Vinny Appice, debido a una pérdida en la familia de Ward. Último álbum con Ronnie James Dio en la década de los 90, ya que en los noventa se reuniría de nuevo esta formación para un nuevo álbum.

La canción E5150 deletrea EVIL al convertir los números a romanos.

Algunas personas leen la frase KILL OZZY en la zona inferior de la portada del disco, lo cual ha sido negado por la banda.

Live Evil (1982)

E5150 (2:21)
Neon Knights (4:36)
N.I.B. (5:09)
Children of the Sea (6:08)
Voodoo (6:07)
Black Sabbath (8:39)
War Pigs (9:19)
Iron Man (7:45)
The Mob Rules (4:10)
Heaven & Hell (12:04)
The Sign of the Southern Cross/Heaven & Hell (Continued) (7:15)
Paranoid (3:46)
Children of the Grave (5:25)
Fluff (0:59)

Disco en directo con Dio como cantante. Editado cuando, tanto él como Vinny Appice ya se habían separado del grupo.

Born Again (1983)

Trashed
Stonehenge
Disturbing the Priest
The Dark
Zero the Hero
Digital Bitch
Born Again
Hot Line
Keep It Warm

Regresa Bill Ward a la banda, sin embargo solo para el disco de estudio. En la gira es reemplazado por el baterista de la Electric Light Orchestra, Bev Bevan. Primero y único álbum con Ian Gillan de Deep Purple en vocales.

Este álbum habría sido el primer disco en solitario del guitarrista Tony Iommi, de no ser por las presiones de la discográfica, que hicieron que se fuese editado como "Black Sabbath featuring Tony Iommi", ya que tanto Bill Ward como Geezer Butler habían abandonado la banda. Este álbum presenta a Glenn Hughes, ex bajista y vocalista de Deep Purple, a las voces. Sin embargo, durante la gira, al argumentarse que no cumple con las expectativas, Hughes es reemplazado por el cantante norteamericano Ray Gillen, quien si termina la gira. La labor en la batería la cumplió Eric Singer, y el bajista fue Dave Spitz.

The Eternal Idol (1987)

The Shining (5:58)
Ancient Warrior (5:34)
Hard Life to Love (5:00)
Glory Ride (4:48)
Born to Lose (3:43)
Nightmare (5:17)
Scarlet Pimpernel (2:07)
Lost Forever (4:00)
Eternal Idol (6:35)

Este disco debía presentar, originalmente, a Ray Gillen en vocales. Sin embargo, debido a problemas en la banda, las canciones, las cuales ya habían sido en su mayoría grabadas, tuvieron que ser re grabadas con un vocalista practiamente desconocido hasta entonces, Tony "The Cat" Martin. La historia de la banda en este disco es turbulenta, es difícil llevar la cuenta de quienes participaron en la realización de este disco. Los créditos dicen lo siguiente: En el bajo - Dave Spitz y Bob Daisley, pero solo Daisley toca en el álbum; En la batería - Eric Singer; En la percusión - Bev Bevan; En el teclado - Geoff Nicholls.

Headless Cross (1989)

The Gates of Hell
Headless Cross
Devil & Daughter
When Death Calls
Cloak & Dagger (Solo Versión Vinilo)
Kill in the Spirit World
Call of the Wild
Black Moon
Nightwing

Segundo disco con Tony Martin en voces. Presenta por primera vez a Cozy Powell en la batería, y la labor de bajista la cumple Laurence Cottle.

T.Y.R. (1990)

Anno Mundi [The Vision]
The Law Maker
Jerusalem
The Sabbath Stones
The Battle of Tyr
Odin's Court
Valhalla
Feels Good to Me
Heaven in Black

Tercer álbum con Tony Martin como cantante. La banda se mantiene igual que en el disco anterior, con excepción de que en el bajo se encuentra ahora Neil Murray.

Dehumanizer (1992)

Computer God
After All (The Dead)
TV Crimes
Letters From Earth
Master of Insanity
Time Machine
Sins of the Father
Too Late
I
Buried Alive
Time Machine (Wayne's World Version) - On US version only

Este disco presenta una reunión momentánea de la formación que grabó "Mob Rules": Iommi, Butler, Dio y Appice. Dio se va de Black Sabbath al requerirse al grupo para abrir la supuesta gira de despedida de Ozzy. Rob Halford (Judas Priest) hará las funciones de cantante de la banda para esas presentaciones.

Cross Purposes (1994)

I Witness (4:56)
Cross of Thorns (4:31)
Psychophobia (3:10)
Virtual Death (5:45)
Immaculate Deception (4:12)
Dying for Love (5:49)
Back to Eden (3:53)
The Hand that Rocks the Cradle (4:26)
Cardinal Sin (4:17)
Evil Eye (5:57)
What's the Use (3:03) - Japanese Bonus Track

Nuevo disco, de nuevo con Tony Martin como cantante. Originalmente, el disco fue concebido como un proyecto de Iommi y Butler, pero nuevamente, presiones de la discográfica hicieron editarlo como Black Sabbath. La labor en la batería la cumple Bobby Rondinelli. Un dato interesante es que la canción Evil Eye debía presentar un solo de Eddie Van Halen, sin embargo Eddie no pudo asistir a la grabación..

Forbidden (1996)

The Illusion of Power (4:54)
Get A Grip (3:59)
Can't Get Close Enough (4:28)
Shaking Off The Chains (4:04)
I Won't Cry For You (4:48)
Guilty As Hell (3:28)
Sick And Tired (3:31)
Rusty Angels (5:00)
Forbidden (3:47)
Kiss Of Death (6:09)
Loser Gets It All (2:55) - Japanese Bonus Track

Último disco con Tony Martin como vocalista. Presenta la misma formación que el álbum de 1990, T.Y.R. El rapero Ice-T canta en "Illusion of power".

Past Lives (2002)

Doble álbum en vivo recuperando conciertos míticos de la banda.

Cd1

Tomorrow's Dream
Sweet Leaf
Killing Yourself to live
Cornucopia
Snowblind
Children of the Grave
War Pigs
Wicked World
Paranoid

Cd2

Hand of Doom
Hole in the Sky
Symptom of the Universe
Megalomanía
Iron Man
Black Sabbath
NIB
Behind the Wall
Fairies Wear Boots

-Pistas 1-5 Hardrock en Manchester, Inglaterra, 11 de Marzo de 1973.

-Pistas 6-9 Rainbow Theatre de Londres, Inglaterra, 16 de Marzo de 1973.

-Pistas 10, 14-18 Olympia Theatre de Paris, Francia, 20 de Diciembre de 1970.

-Pistas 11-13 Asbury Park Convention Hall en Asbury Park, NY, 6 de Agosto de 1975.

En principio iba a llamarse "Live in 75". El disco 1 contiene la versión "oficial" del álbum "Live at last" de 1980.

The Dio Years (2007)

01. Neon Knights
02. Lady Evil
03. Heaven and Hell
04. Die Young
05. Lonely is the Word
06. The Mob Rules
07. Turn Up the Night
08. Voodoo
09. Falling Off the Edge of the World
10. After All (the Dead)
11. TV Crimes
12. I
13. Children of the Sea
14. The Devil Cried (Previously Unreleased)
15. Shadow of the Wind (Previously Unreleased)
16. Ear in the Wall (Previously Unreleased)

Disco recopilatorio, al cual se le suman 3 nuevas canciones. Grabado por la formación del Mob Rules (Dio, Iommi, Butler y Appice). En las presentaciones en vivo y en la gira de este disco, tuvieron que cambiar el nombre de la banda a Heaven & Hell por problemas legales.

Live at Hammersmith Odeon (2007)

01.E5150
02.Neon Knights
03.N.I.B.
04.Children Of The Sea
05.Country Girl
06.Black Sabbath
07.War Pigs
08.Slipping Away
09.Iron Man
10.The Mob Rules
11.Heaven And Hell
12.Paranoid
13.Voodoo
14.Children Of The Grave

Disco en vivo, con Dio al frente, editado el 1 de mayo del 2007, cuya grabación original fue el 31 de diciembre de 1981 en Londres. Sólo se editaron 5000 copias y su venta es a través de la web de Rhino Handmade.

CIDROCK

Dio

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1982-1983

1984-1985

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2000-2001

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2004-

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2006-

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Gull Records, no más!, Columbia Records, el Despegue Definitivo [

Judas Priest, Imagen del Heavy Metal

Primer Disco de Platino, Grabado en Japón

British Steel, Primer Disco de Oro

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Priest vuelve a endurecer su Sonido

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